En fremragende amerikansk stumfilmsskuespiller som visste hvordan han kunne forvandle seg til mange personligheter, og hans skuespill sjokkerte mange seere med sine lekre kinobilder, best av alt var han i stand til å spille bildene av mennesker ensomme, ulykkelige, avviste, ofte forbitret og til og med mottatt kallenavnet "Man of a Thousand Faces." om den legendariske Lon Cheney.
Barndom og familie
Leonidas Frank Cheney ble født 1. april 1883 i Colorado Springs, Colorado, USA. Hans far, Frank H. Chain, var av engelsk og fransk forfedre, og hans mor, Emma, Alicia Kennedy, var av skotsk, engelsk og Irsk forfedre. Også foreldrene hans var døve og stumme, så gutten lærte fra barndommen å kommunisere ved hjelp av tegnspråk og ansiktsuttrykk. Han jobbet også deltid i operaen som scenograf, dekoratør og eiendomssjef, sjelden fikk en rolle i statister. I en alder av 17 begynte han å spille på forskjellige teatre, for det meste i omreisende forskjellige show. I 1902 begynte han å tjene penger på Vaudeville Theatre og reise med skuespillerne.
Første roman og forlater teatret
Han fant sin første kjærlighet klokka 22 med sangeren Cool Creighton, og giftet seg snart. Et år senere ble deres eneste barn, sønnen til Creighton Tull Cheney (senere kjent som Lon Cheney Jr.) født, som vil følge i farens fotspor. Cheney fortsatte å turnere. I 1910 bosatte Cheney-familien seg i California. Men etter åtte års ekteskap begynte forholdet mellom Lon og Kleva å forverres og ekteskapet deres endelig brøt sammen. Så prøvde ekskona å begå selvmord ved å drikke kvikksølv diklorid. Hun overlevde, men kunne ikke lenger synge. Dette forårsaket en stor resonans i samfunnet, og etter en slik skandaløs hendelse måtte Lon Cheney forlate teaterscenen og begynte deretter å jobbe på kino. Tidsintervallet mellom 1912 og 1917 er ikke kjent med sikkerhet, men det er kjent at Cheney begynte å sminke for Universal-studioet, der han markerte seg selv i møte med sterk konkurranse. Så begynte han å opptre i korte komedier og møtte regissører, ektemann og kone Joe De Grasse og Ida Mai Park, som ga ham viktige roller i filmene sine og fikk ham til å spille skumle karakterer. Deretter skrev Lone manus og regisserte noen av filmene der han spilte. Cheney giftet seg med en av hans tidligere kolb- og Dill-medstjerner, Hazel Hastings. Etter ekteskapet fikk paret varetekt over Cheneys 10 år gamle sønn Creighton, som bodde på forskjellige barnehjem og internat etter Chanis skilsmisse fra Cool i 1913.
Karriere
Han spilte et bredt spekter av roller, men best av alt lyktes han i bildene av mennesker ulykkelige, ensomme, avviste, ofte forbittrede og vansirede. Hans evne til å transformere og jobbe med sminke var utrolig (han skrev til og med en artikkel om sminke for en av utgavene av Encyclopedia Britannica), som som et resultat ble en av kildene til hans rungende suksess.
Skuespilleren var spesielt interessert i rollene til ikke bare lam, men også monstre. I filmen "Blind Deal" spilte han rollene til både den eksperimentelle professoren og den halv mann-halv-apen han skapte. I Notre Dame-katedralen spilte han rollen som Quasimodo og var utvilsomt hovedårsaken til den enorme suksessen til denne dyre og imponerende produksjonen. For denne rollen bygde Cheney seg en kunstig pukkel som veide mer enn 20 kilo; resten av putene og armaturene tilførte ytterligere 15 kilo til vekten. Selv med en så tung vekt beveget han seg med utrolig fingerferdighet over et stort sett, som skildrer den berømte fasaden til Notre Dame-katedralen.
Men den største suksessen ble ledsaget av filmen "The Phantom of the Opera", der Cheney spilte rollen som Eric, som vanlig, etter å ha utviklet en unik sminke for seg selv, enestående i kompleksitet og, ifølge øyenvitner, ekstremt smertefull (for eksempel forårsaket metall seler satt inn i neseborene skuespilleren konstant blødning).
Cheney selv utviklet en unik sminke, uten sidestykke i kompleksitet, og ifølge øyenvitner, ekstremt smertefull, for eksempel metallbøyler satt inn i neseborene forårsaket konstant blødning hos skuespilleren. Imidlertid prøvde hans bilder å fremkalle sympati for karakterene i seerne, snarere enn skrekk eller avvisning på grunn av et ubehagelig utseende. Lon Cheney var også interessert i rollene til ikke bare lam, men også monstre.
Cheneys talenter gikk utover skrekk og scenemakeup. Han var også en dyktig danser, sanger og komiker. Ray Bradbury sa en gang om Cheney: “Han var den som påvirket vår psyke. Han trengte på en eller annen måte inn i de mørke hjørnene i sjelen vår, han var i stand til å fange vår hemmelige frykt og vise dem på skjermen. Lon Cheneys historie er en historie om uredet kjærlighet. Han snakker åpent om det du er redd for, at du ikke blir elsket, du er redd for at du aldri vil bli elsket, du er redd for at det er noen grotesk del av deg, som hele verden vil vende ryggen fra."
Cheney og hans andre kone, Hazel, var ikke i offentlig privatliv. Cheney har gjort veldig lite annonsekampanjer for filmene sine for Metro-Goldwyn-Mayer, bevisst oppmuntrende til det mystiske bildet, og han har angivelig bevisst unngått den sosiale scenen i Hollywood.
I løpet av de siste fem årene av filmkarrieren (1925-1930) jobbet Cheney utelukkende under en kontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer, og brakte til live noen av hans beste karakterer på skjermen. Hans rolle i filmen Tell It to the Seamen. (1926), ifølge Cheney selv, en av favorittfilmene hans, der han spilte en sjømann, sersjant O'Hare, brakte Lone stor kjærlighet til United States Marine Corps og gjorde ham til sitt første æresmedlem i filmindustrien. Han tjente også respekt og beundring av mange håpefulle skuespillere som han tilbød veiledning til, og i løpet av pausene på scenen ønsket han alltid å dele sin profesjonelle innsikt med rollebesetningen og mannskapet.
Med adventstiden begynte Cheney, i motsetning til mange av stjernene i den stille tiden, entusiastisk å utvikle nye muligheter. Han laget en kalt versjon av The Phantom of the Opera (en ny kutt ble laget med spesialfilmede episoder). Lon Cheney jobbet ofte med regissør Tod Browning, som var knyttet til likheten i hans biografi - Browning bodde lenge i sin ungdom blant reisende sirkusartister. Etter å ha jobbet sammen med filmen "London After Midnight", som involverte temaet vampyrisme, skulle de co-produsere filmatiseringen av "Dracula" av Bram Stoker. Dette prosjektet ble utført av Browning etter Cheneys død - filmen "Dracula" ble utgitt i 1931. Cheney utviklet også kyllingmannen "spesialeffekt" som Browning brukte i filmen Freaks.
Død
I en alder av 47 år ble skuespilleren diagnostisert med kreft i strupehodet. Skjebnen syntes å straffe ham for det faktum at han, som en stumfilmsskuespiller, plutselig snakket på skjermen. Den fremragende skuespilleren døde 26. august 1930 i Los Angeles, og hans kropp ble gravlagt på Forest Lawn Cemetery. Men minnet om arbeidet til den store og unike skuespilleren forsvinner ikke i samfunnet den dag i dag. I 1957 ble filmen "The Man with a Thousand Faces" skutt basert på fakta fra skuespillerens liv, hvor rollen som Cheney ble spilt av James Cagney. Og i 1994 dukket stjernen Lona Cheney opp på Hollywood Walk of Fame.
Arv
I 1957 ble en biografi om Lon Cheney, Mannen med tusen ansikter, utgitt; rollen som Cheney i den ble spilt av James Cagney. Sønnen til Lon Cheney Creighton, begynte senere å spille i filmer som tok pseudonymet Lon Cheney Jr. tegneserieskaper El Hirschfeld, ble løslatt samme år. I oktober 1997 ble det utgitt minnesporto med karakterer fra klassiske skrekkfilmer i USA, som blant annet inkluderte Ocez og Cheneys sønn som henholdsvis operaens fantasi og ulvemannen. Musikeren Warren Zivon nevner Cheneys far og sønn i sangen "Werewolves of London". I 2000 ble det gitt ut en dokumentar om Lon Cheney, kalt "Lon Cheney: The Thousand Faces." Filmen er fortalt av Kenneth Branagh og produsert av stumfilmhistorikeren Kevin Brownlow. I 1994 ble Lona Cheney installert på Hollywood Walk of Fame (7046 Hollywood Blvd.)
