Hvordan Tegne Volum

Innholdsfortegnelse:

Hvordan Tegne Volum
Hvordan Tegne Volum

Video: Hvordan Tegne Volum

Video: Hvordan Tegne Volum
Video: Volum 2024, November
Anonim

Bilder av profesjonelle kunstnere forbløffer alltid fantasien: hvor elegant og pålitelig det er mulig å skildre en enorm volumetrisk verden av fantasi eller virkelige gjenstander på et flatt papirark. Hva er hemmeligheten med denne ferdigheten?

Hvordan tegne volum
Hvordan tegne volum

Det er nødvendig

Tegningsmateriale: blyanter, pasteller, akvareller, gouache eller et blankt ark av en datagrafikredaktør

Bruksanvisning

Trinn 1

Før du tegner et volumetrisk objekt, bør du vurdere det fra forskjellige vinkler. Hvordan endrer formen seg fra forskjellige synsvinkler, hvor lyset og skyggen faller, hvordan dette objektet ser ut i nabolaget med omgivelsene, hvordan fargen og strukturen manifesterer seg. Vær oppmerksom.

Steg 2

Når du begynner å plassere skisser av gjenstander på et papirark (for eksempel hvis du maler et stilleben), husk begrepet perspektiv: dette er prinsippet om å plassere gjenstander i rommet, som lar deg formidle volum, avstand, størrelse og form.

Det er mulig å understreke volumet godt ved hjelp av perspektiv hvis du plasserer hovedobjektene i forgrunnen: de vil være klarere, lysere, uttrykksfulle sammenlignet med de som blir igjen.

Ikke glem at gjenstander som går på avstand fra bildet, gradvis skal smalne og avta, mens fargen deres skal falme litt. Det vil også bidra til å understreke virkeligheten og utvidelsen i rommet.

Trinn 3

Vær oppmerksom på hvordan lyset faller på den avbildede gjenstanden. Lyset er rettet fra en bestemt side, mens en fasett av objektet blir mer opplyst. I maling og grafikk er det begreper som "lys, delvis skygge og skygge". Ifølge dem skal en del av objektet som lyset faller på være den letteste, dette er objektets lyssenter. Fra et lyspunkt begynner malingen å falme gradvis og danne en "penumbra": en jevn overgang til den mørke, ubelyste siden.

For å skildre "lys, delvis skygge og skygge" på riktig måte, må du eksperimentere med nyanser av motivets hovedfarge. Legg litt gult i malingen for å indikere lys, og bland mørke eller grå nyanser for å vise overgangen fra lys til skygge.

Hvis du jobber grafisk, bruk blyanter av forskjellige kvaliteter. Med en hard blyant kan du vise lyset (det blir mørkere), med en myk blyant kan du klekke ut mettet penumbra og skygger.

Slagfrekvens har også betydning: jo nærmere linjene er, jo mørkere vises motivet.

Trinn 4

Hvis du maler blanke, blanke gjenstander, vil gjenskinn og refleksjoner komme til å vises på dem. Blending - lyslinjer som ligger nøyaktig på stedet hvor solstrålene faller. Noen ganger kan høydepunktene være så lyse at fargen på selve objektet ikke er synlig under dem: den blir gul.

Reflekser er svake refleksjoner på en blank overflate. Oftest oppnås rike refleksjoner på porselen og glass. Reflekser vil ikke gi en lys refleksjon som et speil, men vil "prege" på objektet fargen eller området til det reflekterte objektet.

Et kompetent bilde av høydepunkter og reflekser vil bidra til å formidle volumet riktig.

Trinn 5

Naturligvis kaster enhver volumetrisk ting i verdensrommet en naturlig skygge på overflaten der den ligger. logikk og fysiske lover.

Anbefalt: