Musikalsk kreativitet er delvis elite. Det er faktisk umulig å skrive et nytt verk uten riktig opplæring i teorien og historien om musikk, teori og praksis for utøvelse og andre spesielle disipliner.
Bruksanvisning
Trinn 1
Gjør noe seriøst forarbeid. Bestem i hvilken sjanger du vil skrive for hvilket instrument. Det kan være et bevisst valg eller et innblikk ovenfra, men du må godta dette valget og fortsette å følge reglene i ditt eget spill strengt.
Det er bedre å skrive første stykke for ett instrument. Unntaket er melodiske instrumenter: fiolin, fløyte, bratsj, som høres bedre ut med akkompagnement. Velg piano eller gitar som det andre instrumentet - du kan spille akkorder på dem.
Steg 2
Studer litteraturen om de valgte verktøyene. Finn ut hvem som designet den første kopien, hvilke verktøy som gikk foran utseendet til den valgte, hvilke tekniske funksjoner som var før og hva som nå er.
Studer sjanger og formsteori hver for seg. Lytt til verkene til andre komponister som skrev i det; analysere partiturene til verkene samtidig. Finn ut i hvilke daglige tilfeller denne sjangeren ble brukt (for eksempel et rekviem - en begravelsesgudstjeneste, en serenade - en nattens kjærlighetssang, en salme og liv - en høytidelig sang osv.). Analyser hvilke instrumenter som tradisjonelt har blitt brukt i denne sjangeren. I denne forbindelse vurderer du instrumentvalget ditt: er det behov for å spille blues på domra?
Trinn 3
Analyser og litterært grunnlag. Start fra hennes rytme, hør på assonasjoner og alliterasjoner. Skriv ned inntrykk av teksten. Si det oftere høyt. Prøv denne øvelsen: si en vokal, deretter ett konsonantdikt.
Trinn 4
Skriv ned alle tankene dine. Det er ønskelig at de har form av rytmer eller melodier, men hvis ønskelig kan all informasjon gjøres om til lyd. Lytt og se hva som skjer rundt deg. Fyll plassen til et musikkstykke gradvis med melodier og rytmer du hører.
