Chopin er en komponist av polsk opprinnelse, en av representantene for romantikken. Språket i romantisk musikk er noe mer komplisert enn i klassisismens tid: akkorder vises på sidetrinnene, det rytmiske mønsteret blir mer komplisert, men det viktigste er at Chopin, som alle romantikere, brukte et stort arsenal av triller, nåde notater og annen pynt.
Bruksanvisning
Trinn 1
Generelle retningslinjer for å spille Chopins verk er kjent for de fleste musikere. Først, for eksempel, når du analyserer et pianostykke, lær først delen av hver hånd separat. Ikke takle hele stykket på en gang, øv på 4-8 tiltak. Utfør alle dekorasjoner samtidig, bruk riktig fingering. Spill så sakte som mulig.
Steg 2
I valser, mazurkaer og andre verk av Chopin brukes standard akkompagnement aktivt i strukturen til venstre del: bass - akkord - akkord (med firetakt skalaer, akkorden gjentas tre ganger). Øv derfor venstre hånd ved å spille to på en gang: med venstre - bare bass, med høyre - bare akkorder. Forsikre deg om at bassen høres klar og høyt nok, og at akkordene er dempet. I dette tilfellet spiller ikke fingeren i høyre hånd noen rolle, og hold venstre rekkefølgen nøyaktig med venstre.
Trinn 3
Triller i klassiske stykker spilles med vekt på den første tonen av de tre. I romantikken skifter vekten til siste tone. Begynn derfor å spille triller og nådelister litt på forhånd, slik at det sterke (eller relativt sterke) takten samsvarer med aksenten.
Trinn 4
I romantikken ble rubato (free tempo) teknikken først brukt. I visse øyeblikk er det tillatt (og noen ganger påkrevd) å bremse eller akselerere for å gi arbeidet en spesiell følelsesmessighet. I disse øyeblikkene viser du spenningen i musikken ikke bare i tonehøyde, dynamikk, men med hele ditt hjerte.
Trinn 5
Les om komponisten selv og om et bestemt stykke. Komponistens stemning er indikert i sammenheng med skapelseshistorien. Analyser melodistruktur, harmoni, tonalitet. Prøv å forstå forfatterens mening om hva som skjer.
Trinn 6
Gjenspeil ånden fra tiden og forfatteren selv i spillet. I romantikkens tid, i alle kunstsfærer, ble temaet for den indre verdenen til en konkret, vanlig person aktivt utviklet (i motsetning til den klassiske kulten til en helt, makt, mennesker). Uttrykk din egen personlighet, fellesskap med komponisten.
