Alle, både profesjonelle og amatører, kan ta et interessant bilde. Et annet spørsmål er, hvem av dem vil være i stand til å gjenta resultatet? Svaret forblir det samme - begge deler, men hvor lang tid det tar å lage et slikt øyeblikksbilde vil være forskjellig. En profesjonell fotograf er bare forskjellig fra en amatør ved at han er kjent med noen hemmeligheter som gjør at han kan oppnå ønsket resultat raskt og nøyaktig. Det er viktig å ikke slutte å være kunstner, innovatør og forsker.
Det er nødvendig
- - belysningsutstyr;
- - kamera;
Bruksanvisning
Trinn 1
Glem fordommene som jo dyrere kameraet ditt er, jo mer interessante blir bildene du lager. Alt dette er bare delvis sant. I tillegg til megapiksler preges et godt bilde av en rekke kriterier, uavhengig av prisen på kameraet ditt.
For eksempel originalitet. Kanskje dette kriteriet er avgjørende for å skape et høykvalitetsbilde. Du skyter en annonse, en reportasje, et landskap eller et portrett - først og fremst er ditt unike syn på emnet, det vil si ideen, viktig. Det er ideen som bestemmer betrakterens interesse for bildet ditt. Så ta vare på plottet først.
Steg 2
Bruk profesjonell belysning. Dette er spesielt viktig hvis du tar et portrett eller gjør en økt for modellens portefølje. Før du eksponerer belysning selv, studer fotografiene til andre mestere. Vær oppmerksom på hvordan belysningen er innstilt. Hvis et fotografi trollbinder deg, kan du prøve å finne ut hvordan belysning spiller en rolle i det. Hvis du ikke har eget utstyr, kan du leie et studio.
Trinn 3
Prøv å skyte på stedet. En profesjonell fotograf skal kunne jobbe ikke bare i "sterile" studioforhold, men også med levende materiale, spesielt naturlig lys. Så ikke lukk deg i studio, gå "til folket", eksperiment, åpne nye horisonter. En profesjonell skal ikke være redd for å improvisere og oppdage nye måter.
Trinn 4
Hold oversikt over komposisjon, fargebalanse, eksponering. Husk at det ikke er noen eneste riktige billedløsningen. Du kan studere hvordan andre forfattere bruker komposisjonen, men det nytter ikke å kopiere den eller bare prøve å gjenta den. Det som er veldig interessant er teknikken du oppfant selv. Dette betyr ikke at alle fotografiene dine må være innovative, men du må være originale. I tilfelle du prøver å bli profesjonell.
Trinn 5
Ikke overdriv det med effekter og redigering. Fotoredigereren er flott hvis det originale, uttrykksfulle bildet ditt med en god idé og profesjonell implementering har en liten, irriterende teknisk glid - som et tilfeldig objekt i bakgrunnen eller et uheldig høydepunkt. I andre tilfeller er det bedre å nekte bruk av retusjering og fotomontasje. Det er bare deg, kameraet ditt og et flott bilde tatt her og nå - streve etter en slik formel i arbeidet ditt.
