Amerikansk teater- og filmskuespillerinne Aline McMahon levde 92 år, mer enn 50 år hvor hun viet sitt kreative arbeid. I filmen spilte McMahon for det meste biroller, men de var så lyse og minneverdige at hun ble nominert til den prestisjetunge Oscar. I filmkarrieren til skuespilleren ble bildet av mødre og bestemødre, som kom på 1930-1940-tallet, det mest berømte.
Barndom og tidlige år av Aline McMahon
Aline Lavigne McMahon ble født 3. mai 1899 av William Marcus McMahon og Jenny Simon McMahon. Faren hennes jobbet som sjefredaktør for et opplagsmagasin, og moren var en teaterskuespillerinne som begynte sin karriere i en alder av 53 år og levde til en veldig høy alder - 106 år. Til tross for sitt skotske etternavn, har McMahon jødiske, irske og russiske røtter i slektstreet.
Da jenta fortsatt var for ung, bestemte familien seg for å flytte til Brooklyn. Senere studerte Aline ved New York School og ble i 1920 uteksaminert fra den prestisjetunge Barnard College - en privat kvinnelig høyskole for liberal arts, grunnlagt i 1889 og som opererer til i dag.
Karriere som skuespillerinne i teatret
Rett etter studiene fullførte Aline McMahon interesse for skuespill og bestemte seg for å prøve talentet sitt på lokalt teater. Den stigende stjernen ble hjertelig mottatt av publikum, og i 1921 dro Aline til Broadway, hvor hun fremførte en av karakterene i produksjonen av Mirage.
Gjennom 1920-tallet forfulgte Aline en vellykket teaterkarriere på Broadway, og spilte ofte komiske karakterer. I 1926 beviste hun overfor seg selv og publikum at talentet hennes er mangefasettert, og taklet den briljante rollen i O'Neill Eugens stykke Beyond the Horizon, som avslører historien om en kvinne som to menn er forelsket i.
Den berømte dramatikeren og skuespilleren av tiden, Noel Coward, beskrev Aline McMahon som "fantastisk, rørende og vakker" skuespillerinne. Amerikansk journalist og kritiker Alexander Woolcott berømmet McMahons talent og beskrev henne som "en levende skuespillerinne med et atypisk utseende, hvis forestilling publikum tror."
Aline McMahons kreative karriere strekker seg over nesten 55 år, i løpet av hvilken tid hun har deltatt i mange produksjoner, forestillinger og bearbeidelser av bøker. De fleste av rollene som skuespilleren spilte ble entusiastisk mottatt av både kritikere og tilskuere.
De mest suksessrike teaterverkene til Aline McMahon var:
- stykket av Maxwell Anderson "Saint Mark's Eve" (1942-43) - et krigsdrama;
- et tegneserie av T. S. Eliots personlige sekretær (1954) om en velstående gründer som bestemte seg for å bringe sin uekte sønn Colby til huset sitt og ansette ham som en hemmelig kontorist. Denne avgjørelsen gir mange komiske situasjoner i familien.
- Et skuespill av den irske dramatikeren Sean O'Casey "On the Threshold" (1956) om livshistorien til en tenåring fra Dublin.
Aline McMahons filmkarriere
Den første filmdebuten til skuespilleren fant sted i 1931 i filmen "The Last Five Stars", med den mindre rollen som Miss Taylor.
I begynnelsen av karrieren fikk skuespilleren ofte rollen som onde sekretærer ("The Voice of the Law", "The Gold Miners of 1933").
Gjennom filmkarrieren fikk Aline McMahon bare biroller.
I 1932 spilte skuespilleren hovedrollen i komedien Once in a Lifetime, og spilte heltinnen May Daniels.
Aline McMahon bestemte seg for å bevege seg bort fra stereotypen, og har dukket opp i flere minneverdige dramatiske filmer "Silver Dollar", "The Life of Jimmy Dolan", "Babbit", "Oh, what nonsense!".
I 1933 ble Aline McMahon kåret til en av de 10 mest elegante skuespillerinner, sammen med Katharine Hepburn og Helen Hayes.
På 1940-tallet kom skuespilleren tilbake til mindre roller, men hun spilte dem så bra at for bildet av den kinesiske moren Ling Tang i filmen "Dragon Seed" ble nominert til Oscar for første gang i karrieren.
I voksen alder begynte Aline McMahon å legemliggjøre på skjermen bilder av mødre og bestemødre, for eksempel som i det biografiske dramaet "The Stories of Eddie Cantor" eller melodrama "The Diamond Crown of the Borax."
I 1950 overtok Aline McMahon stillingen som teatersjef, hvor hun hovedsakelig var involvert i produksjon og produksjon av forestillinger.
Blant de siste opptredene til skuespilleren på kino var den dramatiske filmen "All the Way Home", som forteller om en gutt og moren, som forteller sønnen den triste nyheten om farens død. Aline McMahon spilte tante Anna i filmen. Samme år spilte skuespilleren hovedrollen i det musikalske dramaet "I Could Keep Singing" med Judy Garland, hvoretter McMahon kom tilbake for å jobbe i teatret.
Walter Kerr, en amerikansk forfatter, publiserte sin anmeldelse av skuespillerens arbeid i The New York Times: «Jeg har sett på arbeidet til Aline McMahon i mange år, og hennes skuespill har alltid tilfredsstilt meg. Noen ganger mer, noen ganger mindre, men likevel alltid”.
Skuespillerens personlige liv
Aline McMahon ble sent gift. I 1928 giftet hun seg med New York-arkitekten og talsmannen for urban greening, Clarence Stein (1882-1975). Paret bodde sammen i 47 år, til skuespillermannen døde i 1975, 92 år gammel. Det var ingen barn fra ekteskapet.
Skuespillerens uvanlige utseende, tykke øyenbryn, tunge øyelokk og et melankolsk utseende inspirerte den amerikanske skulpturen av japansk opprinnelse Isamu Noguchi til å lage en marmorbyste, og den britiske fotografen Cecil Beaton til å lage fantastiske fotografier.
Skuespilleren deltok i veldedige organisasjoner.
Aline McMahon døde 12. oktober 1991, syv år etter morens død, hjemme i New York City fra lungebetennelse. Skuespilleren var 92 år gammel.
