Hver film regissert av Lars von Trier er et paradoks. Mesterens provoserende verk gir glede og sjokk på samme tid. I et intervju tilsto regissør Lars von Trier sin avhengighet av å manipulere mennesker. Ikke overraskende er inntektsnivået hans interessant.
Ingen kan kalle Lars von Triers malerier vanlige. Regissøren innrømmet også at filmen er meningsløs for ham, hvis den ikke vekker følelser. Han er i stand til å legemliggjøre hva som helst i kunsten, gjøre ethvert fenomen og ting til et objekt for kreativitet. Samtidig har den berømte mesteren ikke tenkt å være ærlig om størrelsen på inntektene. Han er ganske nok til å sikre ønsket levestandard.
Veien til ære
Biografien til den fremtidige mesteren begynte i 1956 i København. Gutten ble født 30. april i en familie av tjenestemenn. Foreldrene oppdro barnet i en ånd av fullstendig frihet. Som et resultat av denne tilnærmingen, forlot sønnen skolen. Han syntes disiplinen var kjedelig og derfor uakseptabel. Men Lars ble en uavhengig person veldig tidlig.
Han laget sin første film i en alder av 11 år. Det var en kort tegneserie. Kameraet ble presentert av moren som støttet sønnen, og onkelen, en kjent dokumentarfilmskaper i landet, lærte nevøen sin å redigere bånd.
Klokka 12 debuterte han i filmen "Secret Summer". Tenåringen likte ikke leksjonen, men skyteteknikken fanget gutten. Nyutdannede bestemte seg for å utdanne seg på hovedstadens filmskole. Feilen opprørte ham ikke: von Trier ble med i Filmgrupp-16 foreningen av filmelskere og ble redaktør i landets filmfond.
Tilståelse
På slutten av nittitallet presenterte Lars to kortfilmer, Blessed Martha og The Gardener, som senere sikret hans innmelding på filmskolen. Hans første provokasjon var en reklame for Ekstra Bladet-tabloiden. Mens han jobbet i filmfondet, bestemte den unge mannen seg etter eksemplet med David Bowie å omgi seg med myter. Han la til prefikset "von" til etternavnet, noe som antydet en aristokratisk opprinnelse.
I 1983 presenterte Lars avgangsprosjektet sitt. Kritikere bemerket arbeidet og ga "Liberation Pictures" i 1984 hovedprisen på festivalen i München. Spillfilmen Element of Crime ble tildelt på tre festivaler samtidig. Von Trier handlet i filmen ikke bare som regissør, men også som manusforfatter, kameramann og skuespiller.
Prosjektene "Europa" og "Epidemic" førte berømmelse til mesteren. De satte sammen en trilogi med The Element. Filmer skutt i forskjellige stiler har ikke et felles plot, de henger sammen med temaet en katastrofe som har feid Europa, i likhet med apokalypsen.
Filmen "Breaking the Waves" ble en suksess. På Cannes-festivalen vant båndet juryens Grand Prix. På midten av nittitallet ble regissøren populær. Hans "Kingdom" ble kalt det europeiske svaret på "Twin Peaks". Publikum likte serien så godt at mesteren snart presenterte en filmversjon.
Sammen med Thomas Winterberg skrev dansken "Dogma 95". Dokumentet ba om å bryte de fasjonable tradisjonene innen kino i form av skyhøye budsjetter og spesialeffekter, ikke invitere stjernekunstnere og ikke tilby dem fantastiske avgifter. Hovedforfatterne kalte prosjektets semantiske belastning.
Nye planer
Dokumentet ba om å skyte svart-hvite filmer i naturen med et håndholdt kamera. Musikken i dem burde ikke ha eksistert atskilt fra bildet, og regissørens navn i studiepoengene skulle ikke ha eksistert.
Som støtte for manifestet ble bildet "Idiots" utgitt. Resonansen til det kontroversielle båndet forårsaket betydelig. Filmfestivalen i Cannes etterlot filmen uten priser, men dette resultatet lot mesteren være likegyldig. I sitt studio "Zentropa" begynte han å produsere provoserende prosjekter.
Dancer in the Dark ga regissøren ny anerkjennelse. Sammen med "Idiots", "Breaking the Waves" dannet bildet trilogien "Heart of Gold". Sanger Bjork, som spilte hovedrollen, fikk en pris. På midten av 2000-tallet begynte skytingen av det nye mesterverket "USA - Land of Opportunities".
I komediprosjektet "The Biggest Boss" fra 2006 kombinerte regissøren dyktig den tragiske absurditeten med komediens begynnelse.
2009 ble preget av et nytt høyt profilert prosjekt "Antichrist". Filmen fikk en antipris og publikums anerkjennelse. Igjen beviste von Trier sin evne til å sjokkere. Etter regissørens avsløringer oppnådde han anerkjennelse som persona non grata i Cannes, noe han er veldig stolt av.
Geni og sjokkerende
Temaet for verdens ende, elsket av mesteren, hørtes igjen i filmen "Melancholy" i 2011. Hans erotiske drama "Nymphomaniac" forårsaket mye støy i 2013. Det kombinerer uforståelig både fantastisk ærlighet og ekte kunst.
Kritikerne kalte mesternes signaturmetode fravær av medlidenhet med noen, dialogen mellom orden og kaos, maskuline og feminine prinsipper. Derfor ble ikke fullversjonen av bildet anbefalt for visning. Begge filmene sammen i Antikrist utgjorde "Trilogy of Depression."
Filmen i en gjenkjennelig stil er filmen "The House That Jack Built" både sjokkerende og får oss til å snakke igjen om mesterens geni. Han tok opp kunstforestillinger. Den ble komponert av navnene på mesterens filmer og diamanter. Utstillingen Melancholia: The Diamond ble holdt i Antwerpen i februar 2019.
Triers nye prosjekt heter Etudes. Den er sammensatt av et dusin kortfilmer. Lars innrømmet at han bestemte seg for å skyte bare slike bånd, ettersom han var utmattet etter å ha jobbet med "Home …".
I sitt personlige liv er mesteren like uforutsigbar som i karrieren. Hans første kone var en kollega, regissør av filmer for barn, Cecilia Holbeck. I ekteskapet dukket det opp to døtre, Selma og Agnes. I 1996 giftet Lars seg med Bente Frege, og fikk to tvillingsønner, Benjamin og Ludwig.
Familien brøt sammen i begynnelsen av 2016. Regissørens nye forhold har pågått siden 2017, men han avslører ikke navnet på den valgte for noen.
