Å tegne et gipshode er et av øyeblikkene i den pedagogiske prosessen til en student på en kunstskole, høyskole eller universitet. Dette er en ganske vanskelig jobb som krever mye oppmerksomhet og flid.
Det er nødvendig
papirark, blyanter, viskelær, gipshode
Bruksanvisning
Trinn 1
Forbered et papirark for arbeid, enkle blyanter av forskjellig mykhet, et viskelær. Plasser gipshodet på overflaten, samt lyskilden (eller begrens deg bare til den generelle belysningen i rommet der du skal jobbe) slik at ansiktet blir opplyst. Tegn hodets komposisjonsposisjon på arket. Det er ønskelig at det er nok plass ("luft") oppå tegningen og foran ansiktet, hvis du ikke tegner fra forfra.
Steg 2
Skisse lett for hode og nakke. Merk kanten - stedet der frontflaten går inn i siden. Du kan skygge sideflaten litt. Avklare proporsjoner, forholdet mellom hjernen og ansiktsdelene. Mer presist, tegne plasseringen av den midtre vertikale linjen, linjen for øynene, nesen, munnen. Skiss ut hoveddetaljene.
Trinn 3
Fortsett å analysere formen. Mer presist, bygg formen på kinnben, nese, lepper, øyekontakter og så videre fra overflatene. Dette er nyttig for å bruke skyggen på riktig måte, for å forstå hodets struktur. På dette stadiet, bruk lys skyggelegging for å indikere hovedskyggene. Du bør ikke utarbeide noen detaljer mer presist, men likevel ikke la deg rive med. Tegningen din skal tegnes likt i alle deler. Sjekk proporsjonene til hodet ved hjelp av en blyant.
Trinn 4
Fortsett deretter å finpusse og trene formen på nesen, haken, nesevingene, øyelokkene, ørene og mer. Forsterk skygger, legg til penumbra. Deretter "glatt ut" figurene, sjekk med naturen, slik at det ikke er noen skjematisk tegning. For å fremheve ansiktet kan plassen foran det skygge forsiktig. Kontroller tonekonsistensen på bildet slik at det ikke er for svarte flekker og skarpe hjørner.
Trinn 5
Når du trekker hoder, er det ikke så mye arbeid og praksis som er viktig som nøyaktigheten av arbeidet, nøyaktig overføring, forståelse av hodestrukturen og dens detaljer. Det er nyttig å utføre den samme tegningen ikke lenger fra naturen, men fra minne på et mindre arkformat. Det er også nyttig å utføre samme hode, men fra en annen vinkel. Alt dette arbeidet hjelper til med å mestre teknikken for å tegne et portrett.
