Contempo er en moderne danseretning som lar deg føle musikken, åpne seg. En obligatorisk komponent er en emosjonell komponent. Følelser, følelser og stemning overføres gjennom dansen.
Samtidsdans er en moderne dansestil som lar deg fortelle historien din ved hjelp av kroppen. I dag er det en av de mest populære i koreografi, det er preget av sensualitet, følelsesmessighet og plastisitet. Ikke alle dansere kan mestre denne kunsten, da det krever total dedikasjon, både fysisk og følelsesmessig.
Samtidshistorie
Trenden kom fra jugendstil på slutten av 1800-tallet. Så ble det bedt om å frigjøre seg fra allment aksepterte standarder og stereotyper. Den ble opprettet for å slå sammen dans og liv. Om hvor retningen først dukket opp, er informasjonen motstridende. Noen anser Amerika som hjemlandet, mens andre anser Sentral-Europa. Det antas at slike orientalske teknikker som yoga og tai chi ble stamfarene.
Mange fagpersoner bemerker at i koreografien til selve dansen kan du finne elementer fra vestlige retninger og østlige kulturer. Det flettet seg sammen:
moderne;
- jazz;
- pop- og folkedanser;
- ballett;
- elementer av kampsport;
- yoga.
Hovedideen til samtiden er evnen til å avvike fra de etablerte reglene, å uttrykke seg ved hjelp av "gratis" dans.
Danseren Isadora Duncan regnes som grunnleggeren. Jenta nektet klassisk ballett, så hun skapte en dans basert på gammel plast. Dette førte til fordømmelse i samfunnet, men jenta avvek ikke fra hennes synspunkter, noe som førte til berømmelse over hele verden. Hun snakket om ikke å ha en slik holdning, bevegelse eller gest som ville være vakker i seg selv. Hver bevegelse er bare bra hvis den virkelig og oppriktig uttrykker følelser og tanker. Duncan ble grunnleggeren av dansen, hvis oppgave er å lytte til og uttrykke sin indre stemme.
Dansefilosofi
Contempo er ikke bare en måte å roe nervene på og få harmoni. Den kan utføres til hvilken som helst musikk, siden det viktigste er å uttrykke humøret ditt gjennom plast. Du kan ikke følge planen, men bare improvisere.
Dansen har mulighet for egenutvikling, uten å bli en frossen stil. Takket være dette kombinerer det naturlighet, enkelhet i former og rikdom av den følelsesmessige komponenten. Kontaktimprovisasjon er et spill med tyngdekraft og treghet. Gjennom berøring lærer dansere den praktiske verdien av begreper som støtte, evnen til å gi og ta, balansere.
Funksjoner av
Sjangeren er preget av en forskningsorientering gjennom dans. Contempo - lette og uttrykksfulle bevegelser. De danser vanligvis barbeint. Hovedbevegelsen er veksling av anspente og anspente muskler og plutselig frigjøring og avslapning. Forsiktig pustearbeid, fall, stiger og brå stopp blir utført. I løpet av arbeidet blir det lagt vekt på:
- kroppsbevissthet;
- kvalitet på bevegelser;
- jobbe med plass.
Ytringsfrihet innebærer improvisasjon. For å gjøre dette, bruk:
Dans improvisasjon. Hun lærer at det er ikke hvordan du danser som betyr noe, men hvordan du har det mens du danser. Dette gjør at danseren kan gå utover eksisterende grenser og skape nye bevegelser.
Kontakt improvisasjon. Den består i å undersøke kroppens arbeid mens du opprettholder fysisk kontakt med en partner. For dette brukes teknikker for å overføre vekt, motbalanse, rotasjon, fall.
Slipp teknikk. Det tar sikte på å frigjøre bestemte muskelgrupper for å få nye ferdigheter. Denne effekten kan oppnås ved å bruke riktig puste og momentum.
Opplæring
I dag tillater mange skoler nybegynnere å bli kjent med dette området. Moderne teknikk lar deg ikke bare lære å danse, men også føle deg selv. Contempo kan være solo eller dobbelt. I klasserommet lærer de vanligvis to typer samtidig.
Treningen kan være basert på en eller flere teknikker:
- Alexander. Siktet på å opprettholde riktig holdning.
- Feldenreis. Lar deg jobbe med hele kroppen på en gang.
- Somatisk. Det gjør det mulig å realisere alle fasetter av samspillet mellom kropp og sinn.
- Rudolf Laban. Den er bygget på forståelse, observasjon og beskrivelse av alle former for bevegelse.
- Martha Graham. Første plass er gitt til bevegelser med bukhinnen og bekkenet.
Under treningen påvirkes elementer som balanse og artikulasjon, tyngdekraft og teknikker for å jobbe med gulvet.
Det blir også lagt vekt på musikk. Hvis klassikken ble brukt tidligere, i dag er rytmen satt av metronom nok. Det er viktig at hver leksjon begynner med å strekke, for å uttrykke følelser trenger du fleksibilitet, strukne armer og ben.
For å studere dans trenger du spesielle klær og sko. Allsidige jazzsko eller stoffdansesko er populære. Kleskoden skal være stram og elastisk, ikke hindre bevegelse. Dette kan være en kjole, joggebukse eller leggings.
I dag er både barn fra fire år og voksne involvert i dette området. I klasserommet læres barnet å kjenne på musikken, mestre elementære bevegelser og bli kjent med kulturen til moderne dans.
I løpet av treningen får trenerne kunnskap om de grunnleggende posisjonene og posisjonene i rommet, om teknikken for å utføre grunnleggende øvelser i bodene, samt trenings- og dansebånd. Fragmenter av klassiske verk, folkesanger kan brukes til musikalsk akkompagnement. Musikk kan være annerledes, men behandlet.
Hvorfor er det verdt å gjøre moderne?
Dans lar deg se inn i sjelen din. Det er en mulighet til å kaste ut følelsene dine, noe som gir betrakteren mange inntrykk. Siden klasser er basert på kunnskap om egenskapene til ens egen kropp, kommer letthet, evnen til å balansere, bevissthet.
Contemp vil lære deg å overvåke stillingen din, løse ryggproblemer og eliminere ryggsmerter. Lasten velges alltid individuelt. Dette sikrer at blodårene og hjertet fungerer korrekt. Med konstant trening forbedrer stoffskiftet.
Under trening lærer dansere å høre musikk, flytte til den. Bare noen få retninger lar deg oppløse i musikk.
Avslutningsvis bemerker vi at danseretningen er fokusert på sunne mennesker, men det har vært vellykkede forsøk på å bruke den til å jobbe med barn med autisme og andre utviklingshemminger. Med tilstrekkelig dyktighet blir hver leksjon og dans eksklusiv.
