Kunsten å tatovere med sin historie går tilbake til antikken, da tatovering ble ansett som et stammeskilt og hadde rituell betydning. I dag har tatoveringer blitt en populær måte å dekorere kroppene sine på, og flere og flere mennesker kommer til tatoveringskunstnere for å gjøre det ekstraordinært. Alle som vet hvordan de skal arbeide med hendene og har visse kunstneriske talenter, kan lære å lage tatoveringer.
Bruksanvisning
Trinn 1
Når du bruker en tatovering, som senere vil se av høy kvalitet og lys, er det en rekke nyanser som må tas i betraktning av en tatoveringskunstner. Først og fremst avhenger kvaliteten på den fremtidige tegningen av en høy kvalitet og vellykket kontur. Gå først gjennom konturen en gang, bruk tre til fem nåler samtidig, og deretter en gang til. Juster nålens trykk, avhengig av hvor tykt omrisset må være.
Steg 2
Husk nøyaktig hva du tegner - typen kontur avhenger av tegningens sjanger. I realistiske bilder skal konturen være subtil, stiplet og ujevn. En jevn og stiv disposisjon kreves i dekorative tatoveringer som etterligner en rekke mønstre og stammedesign.
Trinn 3
For realistiske tatoveringer er det best å justere tykkelsen på omrisset i prosessen for å gjøre bildet mer dynamisk og lysere. Ved hjelp av en kompetent disposisjon kan du også understreke skyggene på bildet.
Trinn 4
Skygger er også veldig viktige for det endelige inntrykket av tatoveringen. Tegn skygger ved å gjøre rotasjonsbevegelser med nålene på de riktige stedene i mønsteret. Jo mer mørkfarget del av bildet du maler, jo mørkere og mer mettet skygge må du bruke på dette stedet; du kan bruke en uskarp og halvgjennomsiktig skygge på de lysere områdene av bildet.
Trinn 5
Avhengig av type maling, kan du farge skyggene og simulere virkelige penselstrøk.
Trinn 6
Tenk nøye og følg fargevalget på tatoveringen. Farger kan være vilkårlige, bestilles av klienten selv, eller kan bestemmes av betydningen av tatoveringen, dens rituelle eller heraldiske betydning. Det er best å ta lyse, klare og kontrasterende farger som basis, og veksle dem fra tid til annen med halvtoner når det gjelder volumetriske bilder.
Trinn 7
Alle halvtoner bør holdes i samme skala, slik at tegningen ser harmonisk ut og ikke skiller seg ut i et overdreven fargemål.
