Mozart er en østerriksk komponist, opprinnelig fra Salzburg, en av grunnleggerne av den wienske klassiske skolen. I tillegg til sine prestasjoner ble han en innovatør og reformator for opera: han er en av de første komponistene som ikke skrev på italiensk, men på tysk.
Det er nødvendig
- - musikk Instrument;
- - grunnleggende ytelsesevner;
- - læremidler som fokuserer på forestillingen på et bestemt instrument.
Bruksanvisning
Trinn 1
I løpet av sitt korte liv - bare 35 år - klarte Mozart å sette spor i alle sjangre som hadde dannet seg på den tiden: kantater, sonater, oder, åndelig og kormusikk, symfonier, kammerinstrumentale verk, vokalverk osv. Men hovedplassen i arbeidet hans er okkupert av musikalske og dramatiske verk på morsmålet.
Steg 2
Mozarts tidlige arbeider er preget av letthet og munterhet. Sammenlignet med biografiske fakta blir denne munterheten forståelig: det østerrikske vidunderbarnet er vellykket, hele Europa applauderer ham, keiseren lytter til musikken hans. Men feil setter spor. Over tid får Mozarts musikk en anelse av tragedie, og den lyriske heltens utseende endres fra bekymringsløs til filosofisk avsides.
Trinn 3
Det er ikke noe entydig svar på spørsmålet om hvordan man spiller Mozart, og poenget ligger ikke i motsetningene blant lærere og utøvere, men i instrumentet som musikken ble skrevet for. For å mestre komplikasjonene ved å spille et bestemt instrument, det være seg piano, fiolin eller fløyte, kontakt en erfaren lærer. Uansett hjelper han til å lage musikk til mekanisk gjengivelse av toner og formidler verken tidens ånd eller komponiststemningen.
Trinn 4
Les fungerer om hvordan du spiller instrumentet ditt. Spesielt studerte den berømte læreren G. Neuhaus særegenheter ved fremføringen av Mozarts klavierverk. Han gjorde studentene oppmerksomme på pedalisering og søkte en kort rett pedal (strengt for den sterke rytmen og rask utløsning). Utøvere av Mozart arbeider på andre instrumenter henvender seg til mestrene i sitt felt.
Trinn 5
Imidlertid er det noen vanlige funksjoner som er viktig å ta i betraktning når du spiller et hvilket som helst instrument. Slagene utføres i henhold til reglene til den klassiske skolen. Så, nådelister og andre dekorasjoner begynner med en sterk takt (til sammenligning, i romantisk musikk, blir de spilt som om de var off-beat). Ligaer som kombinerer parede toner spilles med stress på første tone og "sprett" på den andre (ligner på stress på første stavelse og lett stresset). Og det spiller ingen rolle om den første tonen i ligaen spilles med en sterk takt eller en svak takt (selv om det som regel ikke er noen synkopisering i Mozarts musikk).
Trinn 6
De gammalignende passasjene, som demonstrerer utøverens virtuositet og flyt, er verdt spesiell oppmerksomhet. Øv dem i sakte tempo, og hold øye med jevnheten i varighetene og dynamikken. Til tross for kompleksiteten, skal effekten av ytelsen deres være den samme som musikken til Mozart - lett, luftig, som om du ikke gjør noe.
Trinn 7
Mozarts musikk er fylt med lærebokstrekk: gyldne sekvenser, gyldne franske horn, etc. Legg vekt på dem, gjør dem pregede, men ikke overlapp melodien med dem.
