Dans er bevegelse, følelser, selve livet. Et fotografi er et statisk bilde. Hvordan kombinere disse motsetningene og formidle all dynamikken og uttrykket i dansen? Slike fotografier regnes som en av de vanskeligste å utføre, så det er nødvendig å ta hensyn til noen av nyansene ved skyting.
Det er nødvendig
- - kamera;
- - bilderedigeringsprogrammer.
Bruksanvisning
Trinn 1
Hvis det er mulig, kan du besøke dansepressen. Så du kan velge de mest fordelaktige vinklene for fotografering, planlegge bevegelsene dine rundt i rommet på jobb på forhånd og få en ide om hvilke kamerainnstillinger som trengs.
Steg 2
Prøv å tenke over den generelle bevegelsessekvensen. På denne måten kan du fokusere på å gjenspeile de viktigste nøkkelpunktene. Hvis du ikke kan komme på prøve, finn informasjon om slike danser og prøv å forestille deg hvordan du best kan skyte. For eksempel blir europeisk ballroom vanligvis best skutt fra et hjørne av rommet. Som regel vil par bremse bevegelsen litt nær scenekanten, og i løpet av denne tiden kan de mest vellykkede skuddene tas.
Trinn 3
Hvis du skyter klubb eller bryllupsdanser, det vil si hovedsakelig fotograferer folk som ikke har noen modellopplevelse, er det bedre å legge en litt annen vekt. Det er ikke plasseringen av skytingen som betyr noe, men dansernes psykologiske beredskap. Det er bedre å fotografere de som er klare til å stille. Ganske komiske skudd blir ofte oppnådd "fra rundt hjørnet". Imidlertid er de også ofte populære, så denne metoden bør ikke være fullstendig diskontert. Sørg for å fotografere de som bestemmer seg for å danse på en hvilken som helst plattform: scene, stol, bord osv. Denne typen oversikt gir ofte veldig gode bilder. Og i alle fall, gjør deg klar for det faktum at du senere må redigere mye - dette er spesifikken til denne sjangeren.
Trinn 4
Tekniske krav til fotografering av dans er direkte avhengig av rommets egenskaper. Men veldig ofte oppstår det problemer på grunn av belysningens særegenheter. Det kan være for svakt, og lyskildene endres stadig og skaper et spesielt miljø. I virkeligheten ser alt selvfølgelig vakkert ut og bare understreker dansens dynamikk. Men hvordan forklarer du dette for fotografisk utstyr? For å minimere muligheten for problemer, hvis mulig, velg et kamera med en følsomhet på minst 1600 ISO.
Trinn 5
Og til slutt: prøv å ta så mange rammer som mulig. Det er veldig vanskelig å fotografere danser, så det blir veldig få vellykkede blant det totale antall skudd. Imidlertid er til og med noen få skudd som fanger kvintensen av vitalitet og energi av bevegelse verdt det!
