Ordet "skulptur" i oversettelse fra latin (sculptura) betyr "skjære", "klippe ut". Dette er en type kunst som er basert på prinsippet om volumetrisk-romlig, fysisk tredimensjonalt bilde.
Bruksanvisning
Trinn 1
Hovedobjektet for bildet i skulptur er en person, sjeldnere - dyr, enda sjeldnere - natur og ting.
Steg 2
Billedhuggere bruker språket til naturlige materialer og velger det som tilsvarer ideen deres: den upåklagelige hvitheten av marmor med sin hardhet og samtidig ømhet gjør det mulig å formidle strukturen til menneskelig hud. Granitt, dioritt, basalt er egnet for utførelsen av monumentale former. I bronse formidles dynamiske bevegelser perfekt, og tre tiltrekker seg med en rekke teksturer og teksturer, samt spesiell varme.
Trinn 3
Skulpturen fungerer på språket til plast og gjenskaper volumet ved hjelp av utskjæring eller skulptur, kunstneren bruker vanligvis den virkelige fargen på materialene, selv om det noen ganger også brukes fargestoffer.
Trinn 4
Det er to hovedtyper av skulptur: rund (statue, byste, statuett, skulpturell gruppe, etc.), den er plassert i rommet og lar deg se skulpturen fra alle kanter; og en lettelse, hvor bildet ligger på flyet som danner bakgrunnen. Den besitter skulpturens tredimensjonalitet og sprer seg samtidig som en tegning på et plan.
Trinn 5
I henhold til innholdet og funksjonene er skulpturer delt inn i monumentale, dekorative og staffeli. Monumentale skulpturer er designet for et bestemt arkitektonisk rom og naturlig miljø. De er designet for publikum og er vanligvis plassert i torg, gater og parker. Staffelskulpturer er intime og er laget for å dekorere interiør. De er preget av interesse for en persons indre verden og psykologi. Dekorativt - brukes til å dekorere hverdagen og identifisere hovedinndelingene i arkitekturen.
Trinn 6
Formålet med og innholdet i et skulpturelt arbeid bestemmer arten av plaststrukturen, som påvirker materialvalget. Den skulpturelle teknikken avhenger av metoden for bearbeiding og naturlige trekk.
