Dans er et universelt kroppsspråk, med hjelp som mennesker siden eldgamle tider har uttrykt sine følelser, og i dag er evnen til å danse, kontrollere sin egen kropp og legge følelser i bevegelse høyt verdsatt. I evnen til å danse er det viktig ikke bare å komme opp med bevegelser og få dem til liv, men også å skape selve danseforestillingen, som må være gjennomtenkt og kompetent.
Bruksanvisning
Trinn 1
For å komponere en dans, må du forstå hva som er inkludert i komposisjonen. I sammensetningen av dansen er dens innhold, musikalske akkompagnement, danseteksten viktig - selve bevegelsen, danserens stillinger, ansiktsuttrykk og den emosjonelle komponenten. Det er også viktig hvordan danserne beveger seg rundt scenen, i hvilke vinkler de vil vise bevegelsene sine for publikum.
Steg 2
Dansesammensetningen skal være harmonisk og ha som mål å uttrykke følelsene du legger i produksjonen med alle tilgjengelige midler og skape en viss stemning i publikum.
Trinn 3
Bestem hvilken sinnstilstand du vil uttrykke ved hjelp av dansespråket: kjærlighet, glede, sorg, fortvilelse, sjalusi, tapperhet eller frykt. Når du lager en produksjon, gå fra enkelt til komplekst for ikke å miste publikums oppmerksomhet og bygge opp spenning mens du danser.
Trinn 4
Sørg for å ta med i dansen øyeblikk av klimaks, når spenningen når sitt høyeste punkt, og etter klimaks, ikke dra ut produksjonen - den skal vises kort før finalen.
Trinn 5
Det er verdt å starte en danseforestilling med en utstilling der dansens helter blir introdusert for publikum, og de har muligheten til å bli vant til begynnelsen av dansen, å se danserne og kostymene deres. Det skal være uavgjort etter eksponeringen. Prøv å gjøre det fengende, klart og levende, slik at publikum kan bestemme dansestemningens hovedstemning og karakterene til danserne, for å oppfatte bildene sine.
Trinn 6
Bevegelsene til danserne i slipsen bør mest av alt tilsvare scenebildet deres. Så er det utviklingen av handlingen - ikke gjør den for langvarig, prøv å gjøre utviklingen på en slik måte at betrakteren ikke tar øynene av scenen i et minutt. På dette stadiet kan du overraske publikum ved å omorganisere danserne, endre musikken eller kostymene. På dette stadiet bør publikum forstå dansens hovedplott.
Trinn 7
Til slutt, etter utviklingen, bør et klimaks komme, inkludert maksimal påvirkningskraft på publikum. Klimaks er det kraftigste elementet i en danseproduksjon, så vær spesielt oppmerksom på å designe den.
Trinn 8
Ikke glem denouement - den siste delen av dansen skal begynne kort etter klimaks, det kan være uventet og uvanlig, men sørg for å gjøre denouement spektakulær. Fullfør aldri en dans umiddelbart etter klimaks - det vil etterlate publikum en ubehagelig følelse av ufullstendighet. Arbeid på settet for å få dansen til å virke helhetlig.
