For å lære en person å tegne, er det ikke nok å forklare ham hvordan man skildrer et bestemt objekt. Ferdigheter må utvikles gradvis, øke oppgavens kompleksitet og dekke alle aspekter av tegning.
Bruksanvisning
Trinn 1
Før du forklarer det grunnleggende om tegning, må du vise studenten din hvordan du kan forberede arbeidsplassen og verktøyene. Et ark må festes på et staffeli på nivå med kunstnerens øyne. En nybegynner skal ikke holde en blyant eller børste for nær spissen. Hvis du deler lengden på blyanten i tre deler, skal fingrene være plassert på kanten av den nedre tredjedelen av verktøyet. I dette tilfellet forblir hånden avslappet, spesielt hånden. Du bør tegne, gå et skritt tilbake fra staffeli, slik at armen strekkes ut, bøyd i albuen ganske mye.
Steg 2
Forklar eleven hvordan du legger til et slag på oppgaven. Be ham dele arket i flere firkanter med en side på 5-7 cm (linjalen brukes ikke når du underviser i tegning). Den første firkanten må skygges med vertikale linjer. Etter hvert slag skal hånden komme av papiret. Linjene må tegnes parallelt med hverandre på lik avstand. Trykket skal også være det samme. Be eleven fylle ut de resterende rutene med horisontale og diagonale streker. La ham så prøve å lage et "sølvstrekk" - en teknikk der det andre linjelaget er overlagret i en vinkel på 35-40 grader i forhold til det første.
Trinn 3
Neste øvelse blir å trene trykket på blyanten. Det er nødvendig å sørge for at fargen på linjene blir mørkere gradvis når du nærmer deg motsatt side av torget.
Trinn 4
På samme måte introdusere studenten din for akvareller. La oss lære å bruke ren farge på tørt og vått papir, blande farger på et vått ark, blande primærfarger i paletten og tegne et fargehjul.
Trinn 5
I fremtiden må du lære å bruke disse enkle teknikkene når du skildrer forskjellige objekter, og kompleksiteten i tegneobjekter øker gradvis. Først tegner studenten enkle geometriske former: en ball, en sylinder, en terning. Det er viktig at han trekker fra livet - kjøp gipsmodeller eller bruk gjenstander av denne formen (helst med en flat matt overflate). Disse tegningene er laget både med blyant og akvareller (i en svart farge). Ved å endre fargemetningen og retningen på strekningen, må studenten skille ut lyssonene (skygge, delvis skygge, lys), lære å formidle objektets form og volum riktig.
Trinn 6
Lær deretter en ambisiøs kunstner å jobbe med mer komplekse gjenstander. Grønnsaker, frukt, husholdningsartikler (kanner, tekanner, flasker) skal vises på tegningene. Prøv å bruke gjenstander i forskjellige former, farger, laget av forskjellige materialer (matt og blank, tett og gjennomsiktig). De må tegnes i både blyant og akvareller (i forskjellige farger). På samme stadium begynner de å prøve nye materialer for tegning - kull, sepia, pastell, gouache.
Trinn 7
Lær en person å tegne gardiner (heng hvilket som helst stoff på hjørnet av bordet, dekk overflatene med det, skape forskjellige bretter) og gipsrosetter, og lag deretter stilleben med alle studiene. La eleven tegne dem både på en realistisk måte og i en dekorativ stil.
Trinn 8
For å lære hvordan man kan skildre en person, bruk først gipsmodeller av ansiktsdeler, gipshoder, og inviter deretter frivillige som er klare til å stille for tegningene. Parallelt studer menneskets anatomi - skjelettstruktur, muskelplassering og form - ved hjelp av veiledninger med illustrasjoner og fotografier.
Trinn 9
Sammen med de planlagte akademiske aktivitetene, vil studenten finne det nyttig å lage raske live-skisser - på kafeer, parker osv. Samtidig trenger du ikke å tenke på den riktige tegningen, slike skisser lar deg raskt forstå likhetene og utvikle den såkalte håndfriheten (og bevisstheten) slik at tegningene forblir i live.
Trinn 10
Selvfølgelig bør det tildeles en viss tid for hver leksjon med en student - avhengig av kompleksiteten i tegningen, er det planlagt å fullføre den fra flere minutter til flere timer. Men hvis tegning bare er en hobby for studenten din, er det ikke nødvendig å følge standardene, la ham tegne i hvilken som helst hastighet for hans fornøyelse.
