For å lære å tegne kjoler, er det nok å bryte ned en kompleks stil i enkle detaljer, sammenligne dem med geometriske former og koble alt sammen. Og for å gjøre kjolen troverdig, må du legge til små detaljer.
Bruksanvisning
Trinn 1
Tenk på hvilken klesstil du vil skildre på modellen. Tenk deg hvordan det ville se ut hvis det ble lagt ut på et fly. Når du har bestemt deg for hvilken type kjole du vil tegne, hva er lengden på ermet, utringningen, bredden på skjørtet, bryter du antrekket mentalt i enkle geometriske former (sirkler, firkanter, ovaler) og regner ut en skjematisk representasjon av produktet. For eksempel kan ermene til en middelaldersk kjole vises som rektangler øverst, og fra albuen som likebent trapes. Skjørtet kan fremstilles som en trapes eller halvsirkel.
Steg 2
Overfør skissen av kjolen til modellen. Tenk på de naturlige buler og konkaviteter i menneskekroppen, fylden eller omvendt tynnheten til den som har på seg denne kjolen, plasseringen av armer, ben, nakke. Slett hjelpeblyantlinjene.
Trinn 3
Legg bretter i stoffet. Husk at de er plassert på steder der det er spenning i materialet, eller deler av kroppens modell er bøyd, for eksempel i albuefolden, under armhulene, på skjørtet på skjørtet hvis det er bredt. Ikke trekk fold av stoff der de ikke kan plasseres. Ikke prøv å tegne alle de minste uregelmessighetene, bare noen få av de viktigste.
Trinn 4
Kompletter kjolen med små dekorative elementer - volanger, flounces, et belte, en sløyfe, knapper. Husk at deler laget av stoff også har folder, spenningsområder og sagging.
Trinn 5
Farg på tegningen. Husk at for å lage et troverdig bilde når du maler, må du velge den delen av brettet der skyggen faller. Prøv å formidle tekstur av materialet ved hjelp av farge, slik at du kan se at det er laget av skinnende sateng eller av myk ull. Husk at siden kroppen er voluminøs, må du markere områder med lys, delvis skygge, skygge og refleks på kjolen, ellers vil figuren se flat ut.
