Hvis nesten alle kan synge med mikrofon etter litt trening, er det allerede noe vanskeligere uten det. Tross alt krever dette styrken til stemmen og besittelsen av den, et godt volum av lungene. Så operasangere kan høres godt selv på bakgrunn av orkesteret.
Bruksanvisning
Trinn 1
Ta vare på produksjonen av stemmen din. Delta på et vokalstudio eller en-til-en-leksjoner med en lærer (avhengig av dine fremtidige planer). Du må lære å synge på en støtte - med en tonet mage. Dette vil gi styrke og klang til stemmen, lar deg holde pusten og tegne lange toner.
Steg 2
Lær å bruke resonatorer. Dette er bryst-, nese- og frontale bihuler. Det er resonatorene, ikke leddbåndene, som er ansvarlige for styrken og kraften til stemmen. Når du synger lave toner, brukes brystresonatoren hovedsakelig, og når du synger høye toner, brukes de øvre resonatorene. Samtidig merkes vibrasjon i dem. Dermed er det ingen vits i å belaste leddbåndene for lydvolumets skyld - dette kan bare skade dem.
Trinn 3
Utvikle din stemmekraft. Da vil du bli hørt mens du opptrer uten mikrofon. Her spiller for det første riktig bruk av resonatorer en viktig rolle, og for det andre regelmessig trening. Takket være dem vil du være en vane med riktig lydproduksjon og kontroll av din egen stemme. Ellers, når du er bekymret, tar du kanskje ikke noen notater eller føler deg ikke i stand til å fremføre en sang som du gjorde ganske bra i øvelsene. Hvis du har lang erfaring med klasser, vil selvtillit ikke la deg gå for tapt, selv ikke med spenning. I tillegg kan du fokusere på kunstneriet ditt.
Trinn 4
Når det er mulig, velg et rom med god akustikk for ytelsen din. I et slikt rom høres stemmen høyere og høyere. I et lite rom skal du ikke tvinge lyden.
Trinn 5
La deg styre styrken til stemmen din og de akustiske egenskapene til rommet, samt lydsporet når du opptrer. Å synge for høyt er heller ikke verdt det. Å senke og øke volumet avhenger også av de semantiske intonasjonene i komposisjonen.
