Kullmaling regnes som en klassisk teknikk som er ideell for portretter. Denne bildeteknikken har absorbert fortjenesten til mange andre, for eksempel fargerikhet, evne til å improvisere osv.
Forberedelse til jobb
Først må du gjøre simuleringen, dvs. forarbeid for å identifisere store mørke og lyse områder av mønsteret.
Prøv å ordne dem slik at du får en interessant komposisjon. Til å begynne med, tenk over store fly og konturer slik at portrettet viser seg å være harmonisk og behagelig. Detaljer kan legges til når som helst. Finn det rette forholdet mellom størrelse og form ved å markere lyse og mørke områder. Prøv å fylle så mye av ledig plass med mønsteret, bruk interessant tilbehør som skjerf, sjal, slør eller en stor krage.
For arbeid trenger du:
- fotografering eller live modell;
- ark i A3-format;
- kullblyant;
- vanlig blyant;
- vaskegummi;
- et lite pappark;
- skyggelegging;
- skrivesaker kniv.
Tegne et portrett
Med en enkel blyant skisserer du omrisset av hodet, og skisserer deretter ansiktsstrukturen for deg selv. Nå kan du gå videre til tegning med kull. Merk alle de mørke flekkene, flytt fra mørke områder til lyse. Prøv å male i to eller tre toner. Ikke mal for mye over mørke områder, alt dette kan gjøres senere, i sluttfasen av arbeidet.
Først og fremst må du vise ansiktstonen i portrettet. Kulltegning innebærer ikke en slik skyggelegging som med blyantteknikken, så for dette er det bedre å bruke et stykke kull, knust til en tilstand av mel. Dette pulveret brukes til å lage en hudfarge med en finger. Fortsett med forsiktighet, fordi det er veldig vanskelig å gjøre det på denne måten jevnt. Ikke glem å forlate steder for gjenskinn, de ligger på de konvekse delene av ansiktet - dette er nesen, pannen, kinnene.
Deretter begynner du å avgrense proporsjonene. Dette er et langt arbeid, fordi du trenger å formidle volumet av former og plass ved hjelp av farger. Konturen er bare nødvendig for å forstå formen. En mørkere, lysere farge kan brukes på dette stadiet. Ikke gå til små detaljer, ikke tegn et ansikt, overfør store detaljer først - formen på klærne, håret.
Så snart den generelle ideen er klar, kan du gå videre til ansiktet. Modell dens form, detaljer. Arbeid gjennom de mørke områdene litt etter litt og fremhev de lyse områdene. Nå må vi vise skygger og penumbra i ansiktet. Alt dette gjøres med fingeren og observerer ensartetheten og glattheten i overgangene fra skygge til lyse områder.
Det er tid for små ting. Tegn smykker, små detaljer, øyenbryn, øyevipper, tenner. Tegn øynene og sørg for å ta med høydepunkter, selv om de kan gjøres etter bruk av akrylmaling. Dette vil gjøre tegningen din mer pittoresk. For mer realisme, sørg for å vise skyggene i ansiktet.
