Elektronisk musikk har blitt en integrert del av moderne kultur. Dens embryo, som mottok forutsetningene for utvikling nesten i 20-30-årene av forrige århundre, ble til en fullverdig organisme først på 60-tallet. Ja, ja, ta i det minste Jean Michel Heat med lysshowene sine. Opprinnelsen til populariseringen var Can, Popol Vuh, Tangerine Dream, Cluster, Neu! og mange andre kjent for ekte fans av elektronisk musikk.
Men hva om du bestemmer deg for å krysse linjen mellom et tilhørert publikum og en kaste av låtskrivere.
Bruksanvisning
Trinn 1
Først og fremst vil din kunnskap om andre forfatteres og utøvers arbeid hjelpe deg. Tross alt er musikk en, bare teknikkene, tilnærmingene - kort sagt, sjetongene er forskjellige. Læring fra erfarne mennesker er nyttig for egenutvikling. Videre, i de neste stadiene av utviklingen, fra det du har hørt, vil noe nytt, enestående, sannsynligvis bli født.
Steg 2
Musikk oppstår i hodet og i hjertet ditt, det er ingenting annet enn hjernebarnet ditt. Men noen prinsipper og regler eksisterer.
Først bør du vite at kvadratisk struktur i elektronisk musikk er mest uttalt. Alle elementene brukes minst et jevnt antall ganger, ideelt sett er de multipliser på 4. Nøkkelpunkter forekommer bare i hvert fjerde mål.
Trinn 3
For det andre, husk … Selv om du sannsynligvis allerede vet det uten en melodi, ingen steder. Det var hun i hodet ditt som presset deg til å skrive sporet. Harmoni, rytme og bass følger. Her er det - sporfødselsordningen.
Selvfølgelig er dette ikke et vitenskapelig laboratorium, der alt er i rute og man ikke kan gjøre uten handlingens klarhet. Hvis du etter en tid etter endt arbeid med komposisjonen mener at noe må korrigeres, raffineres, endres, er dette normalt.
Trinn 4
Videre blir den kreative prosessen mer som møysommelig arbeid, musikalsk "smykkearbeid" er ikke mindre viktig. Arrangementer, lydeffekter, figurasjoner, valg av lyder og instrumenter er som å kutte din dyrebare skapelse. Selv om det kan gjøres justeringer på dette stadiet, er prosessen livlig.
Selvfølgelig, ikke i siste omgang er profesjonaliteten til vokalisten og produsenten, dette er enda viktigere enn programmet, mikrofonen og andre tekniske forhold. De vil ha stor innvirkning på karakteren til hjernebarnet ditt.
Trinn 5
Ikke bli sittende fast i etterproduksjonen, du kan bli vant til lyden. Bli distrahert en stund, gå tilbake til jobb neste dag. Og uansett hvor prosaisk det høres ut, ta vare på hørselen din - dette er hovedverktøyet ditt, som ikke drar nytte av å bla i mange timer i hodetelefoner. Men du kan fremdeles ha en flott kreativ biografi fremover, gi en sjanse til dine neste kreasjoner.
