Chanting er ikke bare et treningselement, men det viktigste verktøyet for å utvikle stemmen og "varme opp" den før en forestilling. Å forsømme dette trinnet er noen ganger fulle av alvorlige problemer.
En sang er en vokaløvelse som tar sikte på å utvikle et bestemt aspekt av stemmen eller øve på en bestemt teknikk. Målet kan være å øke rekkevidden, innpode ferdighetene med riktig pust, utvikle hørsel og intonasjon, mestre nye utførelsesteknikker, etc. I tillegg hjelper chanting til å "varme opp" og forberede stemmebåndene for mer alvorlig stress, og derfor begynner en hvilken som helst leksjon med det, og for profesjonelle vokalister - og forberedelse til en forestilling.
Forbereder seg på sang
Før du starter en vokaløvelse, må du forberede deg: stå rett, men avslappet, slik at luften sirkulerer fritt og det ikke er noen "klemmer". Det anbefales ikke å synge mens du sitter, spesielt med bena gjemt i brystet. Dette påvirker membranarbeidet, forstyrrer normal ekstraksjon av lyd og tillater følgelig ikke å synge høye eller lave toner vakkert på støtten.
Typer av vokaløvelser
Vokale øvelser kan klassifiseres etter forskjellige kriterier, avhengig av formålet og teknikken, for eksempel:
- For pusteutviklingen er dette de viktigste øvelsene for nybegynnere, da pust er grunnlaget i vokal. Slike sanger forbereder mellomgulvet og lungene for aktivt arbeid, utvikler gradvis styrke og som et resultat lar lyden støttes.
- For utvikling av sortimentet - ikke mindre viktig type, spesielt for operautøvere. Øvelsene i denne gruppen begynner med å lære ren intonasjon i de midterste tonene, gradvis utvide utøverens evner og hjelpe ham til å slå høyere og lavere toner. Som et resultat øker også listen over sanger som solisten kan jobbe med.
- For utvikling av diksjon. Enig, det er hyggeligere å lytte til en klar uttale enn et utydelig "rot"? Dette kan oppnås ved å jobbe med musklene i tungen, leppene og frigjøring av underkjeven.
- For utvikling av stemmeens klang, eller med andre ord for å "slå på" resonatorer. Det er de som gir sonoritet over hele lydområdet.
Hvis vi revurderer og omgrupperer den presenterte klassifiseringen litt, så får vi inndelingen av alle øvelsene i to grunnleggende grupper av chants:
- resonator,
- vokal.
Resonator chants
Som navnet antyder, er resonator chants designet for å fungere med resonatorer. Mange av dem jobber med diksjon parallelt. Blant de klassiske øvelsene i denne kategorien er følgende:
- "Mø". Du må stå oppreist, forestill deg at et tau løper fra gulv til tak gjennom ryggraden, langs hvilken lyd vil bevege seg. Leppene er komprimert, men når du lager "mmm" -lyden, skal de vibrere litt og forårsake en svak kløe. Denne øvelsen utvikler bryst og hode resonatorer.
- "Rrrr" - tennene er knytt sammen, men leppene er strukket i et bredt smil, mens du trenger å prøve å lage den mest sonorøse lyden.
- "Zhzhzh" og "zzz" er korte - i likhet med forrige sang, er målet å uttale lydene så tydelig og på en støtte som mulig.
- "Zhzhzh" og "zzz" er lange - generelt forblir teknikken den samme, med unntak av varigheten: nå må du holde lyden til luften går tom. Du kan jobbe med andre konsonanter på en lignende måte.
Stemme
Denne typen sang er bygget på melodier og bånd, de utføres til akkompagnement av et piano. Disse øvelsene er designet for å utvide rekkevidden, danne en vane å synge på en støtte og puste riktig.
- "Mi-Me-Ma-Mo-Mu" er kanskje en av de mest grunnleggende og mest berømte vokalsangene. De angitte stavelsene må synges på en tone, så - ta pusten med nesen og syng dem en halvtone høyere, og pust deretter inn igjen og løft en ny halvtone. Du bør starte forestillingen fra den laveste tonen du kan ta og nå den høyeste tonen, og deretter gå ned igjen. I prosessen må du sørge for at alle vokaler blir sunget i samme posisjon og ikke "sprer seg".
- "A-O-U-I-E", "U-O-U", "I-E-I" - som i forrige øvelse, blir det grunnleggende prinsippet bevart - sang av alle vokaler i en stilling.
- "A-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-I" - sang for å trene de ioterte vokalene. Du må synge med et smil, men samtidig gjøre alle bokstavene avrundede.
- "Wa-a-a-a-Va" er en øvelse som lærer deg å slå tonene og synge på en støtte. Først når du beveger deg opp, utføres lydene brått, staccato, deretter - legato ned. Du må prøve å åpne munnen bredt, mens kjeve bør senkes lavere under bevegelsen nedover enn under bevegelsen oppover.
- "Bra-a-a - Bra-e-e - Bra-a-a - Bra-e-e - Bra" - når du fremfører, må du forestille deg hvordan du sender lyden fremover, den skal være kraftig.
- "Chhi - Chhe - Chhi - Chhe - Chhi" - en øvelse for støtte. På hver stavelse skal magen trekkes innover.
- "Vieux - Vieux - Vyi" - under denne sangen må vokalene trekkes, nedover. Oppgaven er å synge tonene, det vil si å utføre dem hver for seg, men legato, på en volumetrisk måte.
Du kan hente andre øvelser, i dag er det mye informasjon om dette emnet på Internett, og YouTube tilbyr til og med treningsvideoer. De som planlegger å øve på vokal på profesjonelt nivå, bør gjøre seg kjent med øvelsene til Nikola Porpora. Han er en fremragende italiensk komponist og lærer, som har lagt spesiell vekt på operaverk. Operene hans har ganske komplekse deler og krever perfekte vokalferdigheter fra utøverne.
Er det en forskjell i sang for mannlige og kvinnelige stemmer?
Alle vet at kvinner og menn har forskjellig klang. Kvinnestemmen er vanligvis mer klangfull og høy, den mangler dybde, noe som bør vektlegges mens du synger.
Mannlig vokal er derimot ofte lav, dyp og mangler klang. Av denne grunn bør øvelser for mannlige stemmer være rettet mot å tilegne seg klang, spesielt på de beste tonene.
Men på en eller annen måte, bør du se på de individuelle egenskapene til utøveren og velge sangene som er nødvendige spesielt for ham.
I ingen tilfeller må du ikke forsømme chants og starte noen aktivitet med dem. Dette vil ikke bare bidra til å gjøre leksjonen mer effektiv, men også unngå stemmetraumer når du utfører komplekse komposisjoner.
