Mange ambisiøse kunstnere har vanskeligheter med å tegne dyr, og tror at tegning er mye vanskeligere enn landskap eller stilleben. På en måte er de rett, men i virkeligheten er det ikke vanskelig å lære å tegne dyr i det hele tatt hvis du bruker de samme reglene i tegning som i andre typer malerier.
Bruksanvisning
Trinn 1
Den enkleste måten å tegne en hund fra livet er å ta et bilde av en korthåret hund, som står i rolig stilling, med en tydelig synlig kroppsstruktur. Bestem proporsjonene til hunden - se hvordan de forskjellige kroppsdelene ligger i forhold til hverandre.
Steg 2
Ta blyanten og hold den loddrett i utstrakt hånd. Juster blyantpunktet mot toppen av hundens hode, og plasser fingeren på stedet for blyanten som samsvarer med perspektivet til bunnen av hodet.
Trinn 3
Sett et merke på blyanten, og beregn fra samme avstand ved å flytte blyanten hvor mange hoder hunden passer inn i kroppen. Dette vil gi deg en bedre forståelse av proporsjonene. Etter en stund vil du lære, uten hjelp av blyant, etter øye å bestemme proporsjonene til figuren foran deg og overføre dem til et ark papir.
Trinn 4
I det minste generelt sett, få kunnskap om hundens anatomi - dette vil tillate deg å gjenskape kroppsformen bedre på papir. Bruk den detaljerte hundens leksikon for å studere dyreanatomi. Det viktigste du trenger å samle fra bøker er informasjon om strukturen til skjelettet og hundens muskler, siden det er disse elementene som påvirker den ytre formen du vil tegne.
Trinn 5
I tillegg til tekstur og form på hundens kropp, må du huske perspektivet - uten å følge perspektivloven, vil tegningen din ikke se omfangsrik og realistisk ut. Bare perspektiv gjør en tegning tredimensjonal og overbevisende. Velg i hvilket perspektiv du vil tegne hunden - lineær, tonal eller beskåret.
Trinn 6
Lineært perspektiv er annerledes ved at nærliggende objekter virker større enn fjerne objekter; tonalt perspektiv er basert på atmosfæriske fenomener og skygger som indikerer avstanden til motivet fra deg.
Trinn 7
Jo lenger motivet er, jo mer uskarpe blir fargene og jo mer uklar blir grensen mellom skygge og lys. Du kan også bruke et forkortet perspektiv der noen deler av motivet virker kortere og smalere når du beveger deg bort.
