Å blande musikk godt er ikke en enkel oppgave, men det er nødvendig. En godt blandet komposisjon høres det samme både på de innebygde bærbare høyttalerne og på profesjonelt lydutstyr. Noen få praktiske tips gjør det mulig for en nybegynner å bli komfortabel med denne leksjonen og kompetent blande de innspilte sporene.
Det er nødvendig
Gjør arbeidsplassen din komfortabel. Datamaskin (bedre Mac), lydkort (i det minste billig M-Audio), skjermer (i verste fall høyttalere) og prosessen har startet. Profesjonell programvare for miksing: Pro Tools, Logic, Cubace. De trenger også en haug med plugins: kompressorer, equalizer, ekko og forsinkelser. Sett dem opp
Bruksanvisning
Trinn 1
Det er viktig å forstå hva slags lyd du vil oppnå til slutt. Nedblanding avhenger av "formatet" til den innspilte musikken. Rock har sine egne detaljer, dansemusikk har sine egne. For musikk i motsetning til noe annet, må du komme med en original lyd. Det er to konsepter i miksing: premastering og mastering. Den første fasen er miksing. Den andre fasen, ikke mindre nødvendig, er "mestring" av den blandede komposisjonen.
Steg 2
Lag en økt i programmet. Åpne de innspilte sporene i den. Og fremfor alt, finn ut den nødvendige volumbalansen til instrumentene. Sjekk også den generelle dynamikken i komposisjonen. Forsikre deg om at det ikke er noen "feil" i opptaket - klikk, "klipp". Hvis de er til stede, er det nødvendig å enten kutte dem ut eller slukke dem med kompressorer.
Trinn 3
Et viktig poeng er frekvensutjevning. For å forhindre at instrumentene og stemmen forstyrrer hverandre, må du jobbe med equalizeren. Partene skal ikke avbryte hverandre på frekvenser. Derfor er det verdt å kutte ut unødvendige frekvenser fra instrumentene, og la dem være med de som er nødvendige. De. for å gi plass til bassen, er det verdt å kutte de lavere frekvensene i andre spor. Noen ganger, for at en vokal skal leses, er det nødvendig å kutte de lave frekvensene i den, for å gjøre den smalere i frekvensrespons, men mer romslig og lys for ørene. Utjevneren fjerner også unødvendig støy fra sporene.
Trinn 4
Hvis det er trommer, begynn å jobbe med dem. Og så gå videre til andre verktøy.
Bruk kompressorene til å forsterke signalet og få deler til å lyde jevnere, jevnere uten plutselige hopp i volum.
Trinn 5
Å jobbe med plass er ikke en enkel oppgave. Ikke vær klok. Ideell: heng et enkelt rom for alle spor. Vanligvis høres ikke reverb på selve sporet, men på aux, og blandes med en mikser til hovedsignalet. Vær forsiktig med panoramahåndtaket også. Sørg for å opprettholde balanse i ørene. Trommene er kanskje best igjen i sentrum, og med gitaren kan det være forskjellige alternativer. Flere vokalspor kan spres over panoramaet: den ene kan settes i høyre øre, den andre til venstre.
Trinn 6
Oppnå konsistens på tvers av alle instrumentene. Ikke "smør" det nyttige signalet forgjeves. Tvert imot, identifiser den og bruk den.
Det er bedre å lytte til den blandede versjonen på forskjellige høyttalere, på en gammel båndopptaker. Hvis det høres like bra ut overalt, så har du oppnådd et utmerket resultat.
