Når et kamera vises i huset, bestemmer mange seg umiddelbart for å prøve det. Det aller første skuddet (testskyting) er oftest en utsikt fra et vindu eller en slags interiørgjenstand. Så i flere dager tar de bilder av venner og slektninger, og noen ganger bare mennesker eller dyr som blir sett på gaten. Ønsket om å ta opp fotografering på et høyere nivå kommer senere.
Hvordan lære å ta bilder
For å lære å fotografere er det viktig å forstå de tre hovedaspektene ved fotografering - hva er lukkerhastighet, blenderåpning og komposisjon. Lukkerhastighet er det tidspunktet lukkeren til kameraet åpnes. I digital fotografering er det nok å påvirke matrisen. Analogt - i løpet av denne tiden kommer en slik lysstrøm inn i filmen, som kan belyse de nødvendige områdene av det fremtidige bildet og virker på en bestemt måte på sølvhalogenidene.
Det andre aspektet som er viktig hvis du vil lære å ta bilder riktig, er blenderåpningen. Dette er størrelsen på den relative blenderåpningen som linsebladene åpnes gjennom. Jo større blenderåpning (med lavere numerisk verdi som tilsvarer den), desto lavere dybdeskarphet på fotografiet og omvendt. Bilder med en uskarp bakgrunn oppnås med andre ord når du tar bilder med stor blenderåpning (objektivverdiene er satt til 1, 8 eller 2), og fotografier der både forgrunnen og bakgrunnen er like skarpe - med en liten blenderåpning (den tilsvarer verdier omtrent lik 16 og 22).
Det tredje, men ikke minst, stedet i undervisningen i fotografi tilhører begrepet komposisjon. Det er mange definisjoner av det i lærebøkene. Med dine egne ord er komposisjonen et ordnet arrangement av gjenstander og fargeflekker i bildet, behagelig for øyet og oppfattes som optimalt.
Dette er kort sagt. For å virkelig lære å fotografere, må du studere spesialiserte lærebøker eller blader dedikert til fotografering. Fra dem kan du lære mer om lukkerhastighet, blenderåpning, andre viktige komponenter i kameraet og objektivet, samt fordype deg i begreper som "komposisjon", "lineært og tonalt perspektiv", "rammedrama."
Hvordan ta et godt bilde
For å ta et godt bilde, må du ikke bare ha et kamera, men også en god del lykke. Og til ham - ivrig intuisjon, rask reaksjon, kunstnerisk smak. Egentlig skiller alt dette profesjonell fra amatørfotografering.
Hvis du er heldig nok til å fange et interessant bilde, er det viktig å behandle det riktig. For analog fotografering vil behandlingen bestå av å utvikle negativ eller reversibel (lysbildefilm) og trykke fotografiene i et spesielt mørkerom. Dessverre er dagene da bilder ble trykt hjemme uigenkallelig en saga blott. Nå er slike laboratorier kun organisert av veldig entusiastiske eksperimentelle fotografer.
Du kan lage et godt digitalt bilde hvis du korrekt behandler et godt bilde i en av grafiske redaktører. Oftest brukes Photoshop til disse formålene. Det gir muligheten til å endre lysstyrke, metning, kontrast og mange andre parametere som er viktige for et godt bilde. Programmet lar deg også bruke ett eller flere filtre som kan endre bildet ditt uten å bli kjent, noen ganger ødelegge, og noen ganger gjøre det til et ekte mesterverk.
Hvordan filme folk
Når man reiser spørsmålet om hvordan man skal fotografere riktig, kan man ikke se bort fra detaljene ved å fotografere mennesker. Portretter er sjanger og iscenesatt. Den første er et element av reportasjefotografering, det vil si at folk blir filmet under naturlige forhold. For det andre forberedes et følge - en paviljong, lys, natur og kostymer om nødvendig.
Lyset i paviljongen blir eksponert i en sirkel (i ekstreme tilfeller - i en halvcirkel). Bak - rygg løsner den visuelt modellen fra bakgrunnen. I motsatt retning er bakgrunnslyset rettet for å unngå bakgrunnsskygger. Til venstre og til høyre for fotograferingsobjektet er det vanligvis plassert lamper med modelleringslys. Svakt fylllys ovenfra. Når du ordner belysningsenheter i en slik eller lignende rekkefølge, er det fornuftig å sørge for spesielle paraplyer eller splitterskjermbilder. Når du snakker om hvordan du tar bilder riktig, vil det ikke være en alvorlig unnlatelse å ikke nevne dem.
En annen type utstyr som trengs for å skyte mennesker i paviljongen, er en rull med bakgrunn. Sjelden er en fotograf begrenset til en eller to. Som regel har han minst ti av dem, og de kan endres avhengig av de kunstneriske beslutningene.
