Bokstavelig talt, oversatt fra japansk "ikebana" betyr friske blomster. Men ikke alt er så enkelt som det virker ved første øyekast. Ikebana er en tradisjonell japansk arrangementskunst med lang historie, forskjellige stiler og spesielle forskrifter.
Ikebana: litt historie og interessante fakta
Ikebana stammer fra 1400-tallet og hadde opprinnelig en religiøs karakter, og var en slags gave til gudene i japanske templer. I tillegg til friske blomster kan ikebana omfatte bær, blader, urter, druer, frukt, blomsterstand, tørkede blomster og urter, samt kunstige planter og dukker. Hver detalj i ikebana bærer en spesiell symbolikk, her betyr alt. Vasens form, kombinasjonen av materialer, farge - alt skal kombineres i en sammensetning i samsvar med reglene og budene.
Ikebana er en av kunstene som geisha må mestre. Denne kunsten undervises i visse skoler. For tiden er det rundt 3000 av dem i Japan. De mest berømte er 3 ikebana-skoler: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Hver av dem har sine egne egenskaper. Så for eksempel er ikenobo grunnleggeren av de gamle stilene til ikebana: Shoka og Rikka (stiler for religiøse ritualer og feiringer).
Ohara introduserte verden for en ny stil av ikebana - moribana. Ordningen av planter gjøres i en lav flat vase som kan holde vann. For å fikse plantene brukes spesielle hårnålene i metall eller holdere med åpne reir.
Sogetsu er den mest moderne ikebana-skolen. Hovedforskjellen er bruken av steiner, tekstiler, metall, plast og andre typer livløse materialer. Grunnleggeren av Sogetsu er Sofu Tesigahara, en innovativ billedhugger. I Vesten kalles det "Picasso of Flowers". I tillegg er han forfatter av ikebana-budene.
Ikebana: de grunnleggende budene til Sofu Tesigahara
Ikebana er ikke bare et blomsterarrangement. Dette er en blomsterskulptur som gir harmoni, skjønnhet og balanse. Men for å oppnå dette mestringsnivået er det nødvendig å ha kunnskap og følge de grunnleggende budene.
Ikebana bør være passende for anledningen og tiden (sesongen) den er opprettet for. Selv en blomst og en gren bør gjenspeile naturens storhet. Når du arbeider med planter, må du mentalt ha en samtale med dem.
Hvis blomster er hovedelementet i sammensetningen, bør vasen være enkel og upretensiøs. Hvis en vase tvert imot brukes som hovedelement, bør plantene være beskjedne og iøynefallende.
Den gyldne stråkurven passer perfekt til alle planter. Blomster i en lys rosa nyanse er i perfekt harmoni med en grå bakgrunn. Komposisjoner med fet kontrast er noen ganger det mest vinnende alternativet.
Høye og smale vaser bør brukes til å kombinere flere tregrener og blomster. Tegningen på vasen skal være i harmoni med den samlede sammensetningen. Korn gir sammensetningen stabilitet og grafikk, og planter med fleksible stilker - mykhet og pittoreskhet.
Materialet skal festes slik at baksiden ikke er synlig. Basen skal være vakker og komplett. Under forberedelsen av ikebana skal arbeidet sees på avstand. Antallet planter (jevnt, merkelig) spiller ingen rolle. Det viktigste er å oppnå harmoni og balanse.
Den verste fienden for blomster er ikke mangel på vann, men vinden. Blader og blomster skal ikke overlappe hverandre, og bakelementene skal kuttes av. Det skal være en aksent i komposisjonen. For proporsjonale elementer eller tilstedeværelsen av 2-3 planter av samme størrelse og farge fører til tapet.
Og viktigst av alt: øyets, hånden og hjertet til komponisten skal ikke holdes fanget av reglene.
