Hvorfor en profesjonell kunstner? Hvem er han? Hvor er den baren, krysset som en vanlig kunstner plutselig blir profesjonell? Alle på et eller annet tidspunkt, spesielt i barndommen, tenkte å bli en mester i å male, male bilder, overraske mennesker, selge dem, være berømte. Som Pablo Picasso sa: "Hvert barn er en kunstner. Vanskeligheten er å forbli en kunstner, som kommer fra barndommen." Mange avviker fra denne veien, men du leser heller ikke disse linjene. Hvordan da å komme til dette? Hvordan sørge for at navnet ditt blir husket i århundrer? La oss finne ut hvordan, på hvilke måter, for hvor mye og hvor kunstneren kan oppnå alt dette.
Hva er en profesjonell kunstner?
La oss starte med dette begrepet - "profesjonell". Til tross for alt dets paradoks, er det ingen nøyaktig og enhetlig forståelse av hvem en profesjonell kunstner er. Men det er tegn som man kan bedømme kunstneren ut fra nettopp den profesjonaliteten.
Se, hver profesjonell aktivitet har sin egen minimumsterskel. For en advokatassistent er dette en videregående juridisk utdannelse, for en snekker - en fagskole, for en lege - en medisinskole. Og for en profesjonell kunstner er baren ikke liten - en fullført høyere utdanning og videregående yrkesutdanning, som er fokusert på praktisk mestring av en kandidatstudent i kunstnerisk grafikk, ferdighetene med å male, skulptur. Dette er det første tegnet.
Hvordan påvirker det kunstneren? Svært ofte, når en kunde leter etter en god kunstner, blir søket hans smalere til de dyktigste mestrene, nemlig mestere med diplom. Da tar de kanskje ikke hensyn til de selvlærte, men dette betyr ikke at det andre på en eller annen måte er verre. Tilstedeværelsen av et vitnemål gir ingen garanti for at kunstneren virkelig eier høy dyktighet. Det er hundrevis, om ikke tusenvis av eksempler, når selvlærte prøver var mye mer spektakulære enn kunstnere med diplom. Likevel bør denne formelle funksjonen tas i betraktning.
Det andre tegnet på profesjonalitet er det virkelige nivået på kunstnerens dyktighet, nemlig hans teknikk. Og du kan virkelig sjekke det bare av de verkene han utførte på en realistisk måte, dvs. med snill.
Andre tegn er komplementære. For eksempel når maleri for en kunstner er hans viktigste aktivitet, får han inntekt fra det, er engasjert i aktive utstillingsaktiviteter.
Og et nokså tungtveiende argument, vi vil ta på det litt senere, når vi vurderer måtene å bli profesjonell kunstner, er dette medlemskap i Union of Artists of Russia.
Konklusjon: og nå uten kjedelige og abstruse ord. Er det verdt å studere og få utdannelse? La oss bare si, hvis din alder fremdeles tillater deg, vil dette i stor grad hjelpe deg som en fremtidig mester. Og jeg ville ikke nekte en slik mulighet. Så lenge du ikke har noen bekymringer med penger, familiesaker, hjem, barn osv. - gylden tid, skriv og lær.
Vel, hvis toget har gått, så er det fly. Vits! Det er ingen alder for kreativitet. Du kan bli profesjonell uten diplomer. Videre, på grunn av dagens informasjonstilgjengelighet, kan du øke ferdighetsnivået ditt alene, så vel som på forskjellige kurs for nybegynnere og til og med profesjonelle.
Jeg tror at en profesjonell kunstner ikke er noen som har mange grader, og ikke engang noen som skriver vakkert. For meg er en profesjonell kunstner noen som vet hvordan de kan formidle følelser og følelser til lerretet, og fremkalle dem fra publikum.
Hvordan bli profesjonell kunstner og hva er nødvendig for dette?
1. Hvor skal du begynne?
Naturligvis med sine ferdigheter. Tror du at du kan komme langt uten å være i stand til å praktisere selv de elementære tegningsreglene? Hvis du har et talent fra Gud, betyr ikke dette selv at du kan gi opp trening. Mer påståelige og motiverte mennesker vil omgå deg. Derfor må du lære alltid og stadig. Akk, uten dette kan du ikke bli profesjonell.
Få det minimale settet til nybegynnermaler og skriv. Noen få malinger, børster og et lerret (eller et grunnet fiberplater) er nok. Ikke prøv å lage mesterverk med en gang. Ikke forhast deg. Hvis du er ukomfortabel å male foran fremmede eller til og med nære mennesker, kan du finne og sette av ledig tid til deg selv når du vil være alene.
Jeg anbefaler på det sterkeste å lese Betty Edwards bok "Discover the Artist in You". Det vil tillate deg å bli kvitt de indre psykologiske problemene knyttet til maling. Lær også nye teknologiske og tekniske triks og teknikker fra Smith Rays "Artist's Handbook". Disse to bøkene er tilgjengelige for nedlasting på Internett.
2. Fremgang, realisering av malerier, promotering
Tenk deg nå denne situasjonen: la oss si at du allerede har fått litt erfaring, malt flere bilder og muligens uteksaminert fra en kunsthøyskole. Hva blir det neste? Hva skal jeg gjøre med maleriene? Og arbeid, familie, hverdagssaker …
Det er her 90% av artistene stopper, fordi de ganske enkelt ikke vet hva de skal gjøre videre. Vet du hva Cezanne sa? - "Hvis du vil være kunstner, må foreldrene dine være rike." Hva er disse ordene for? Og det faktum at en kunstner er en kreativ person som må bruke all sin tid og energi på å male. Men hva er dagens realiteter? Hver person trenger et hjem, mat, klær. Og enten du i det minste er en kunstner, eller noen andre, er det nødvendig å tenke på disse tingene og bruke tiden din på utvinning. Og hvordan kan en kreativ person da være? Basert på det foregående er det fortsatt fullt mulig å bli profesjonell kunstner, og for dette er det bare 3 måter:
Internett og gallerier
Det er verdt å gjøre en reservasjon med en gang: en kunstner er ikke selger, han er produsent. For å lage virkelige mesterverk, bør en kunstner ikke kaste bort sin dyrebare energi i å tenke på å selge malerier. La de menneskene som vet hvordan de gjør det. Det er til og med et ordtak: "En god forretningsmann er en dårlig kunstner."
Internett gir mye. Enhver artist kan nå sees av betrakteren ved hjelp av sosiale nettverk, fora, blogger for artister. Takket være Internett kan du opprette din egen side og allerede på den introdusere folk for arbeidet ditt.
Når det gjelder galleriene, er de mellomledd mellom kunstneren og kjøperen. I Moskva er det for eksempel rundt 70. Hvis det er minst ett av bildene dine på minst en tredjedel av dem, kan du aldri bekymre deg for den økonomiske siden igjen, siden den vil bli rikelig fornøyd.
Det høres selvfølgelig søtt ut, men du må fremdeles komme dit. En ambisiøs kunstner må være tålmodig og vedvarende for i det minste å se på arbeidet ditt. Og utholdenhet gjør bare underverker, eksempler på dette er vår store Levitan, Picasso, Monet og Korovin.
Bare begynn å bære arbeidet rundt galleriet litt om gangen uten å håpe på godkjenning. Før eller siden vil du oppnå målet ditt. Det er bare et spørsmål om tid.
Bli med i en profesjonell organisasjon
I begynnelsen av artikkelen berørte vi denne saken. Slike organisasjoner i dag er Moskvaunionen for kunstnere og Den russiske kunstnerunionen. Disse organisasjonene er aktivt involvert i utstillinger i full-russisk målestokk og på elitesteder. Slike utstillinger ledsages alltid av økt oppmerksomhet fra media, journalister, velstående mennesker, respekterte kritikere, kjennere og funksjonærer. Tenk deg hvilken berømmelse og status du kan få hvis du vises på en med arbeidet ditt?!
Hva gir det deg? Kanskje dette er den mest direkte veien til toppen, siden en ensom kunstner-vandrer ikke kan gjøre så mye alene som to, tre eller flere kan. På 1-2 år kan du allerede nå utrolige høyder takket være livet i en organisasjon.
Hva kreves av deg? Aktivt arbeid og liv i miljøet i samfunnet, talentfullt arbeid, oppgaveoppfyllelse, gjensidig hjelp, utholdenhet, kommunikasjon med ledende mennesker. Men viktigst av alt, må kunstneren velge gruppen som hans ideologiske synspunkter og interesser sammenfaller med, ellers må de korrigeres. Nøytral stilling gir ikke noe, så du må velge. Ja, selv i slike organisasjoner er det inndeling i grupper og konkurranse om å fremme og fremme ideen din som den beste og riktige. Derfor anbefaler jeg å velge en av de autoritative og forsvare dens interesser for å bryte gjennom til toppen og oppnå nære kontakter der.
Eget merke (navn)
Denne veien er veldig vanskelig, uforutsigbar og for mange - en fiasko på grunn av manglende tålmodighet og press utenfra. For eksempel holdt du en vanlig utstilling der du ikke klarte å selge noe. Resultatet er tap av penger, styrke og tro på seg selv. Og likevel er det plutselig "filosofer" som fortsetter å gjenta, de sier: "Gi opp denne satsingen, ingenting vil komme av det, bortkastet tid"!
Det viktigste her er å ikke gi opp, å utvikle seg og gå til den bitre enden.
Finn det høyeste laget av mennesker du vil tilby maleriene dine. Hvis du går ut et sted på ruinen for å selge malerier, vil du ikke få noe verdt, bortsett fra berømmelse blant en liten håndfull mennesker. Du trenger forretningseliten til ditt sted, dvs. vellykkede og velstående mennesker. Og det er med dem du trenger for å opprette kontakt, siden potensialet deres er mye større enn for vanlige mennesker.
Hvordan gjøre det? Det er ikke nødvendig å organisere en kostbar utstilling. Det er nok å skrive ut en katalog med maleriene dine, og med det lage en runde med alle store og vellykkede selskaper. Presenter deg selv, kunngjør formålet med besøket, og helst gå til lederen selv. Hvis den ikke er der, kan du legge igjen katalogen eller disken hos sekretæren, og deretter ringe den på telefon og finne ut hva og hvordan. Men det er bedre å møte personlig.
De fleste bedriftsledere er villige til å inngå avtaler med kunstnere. De liker å se på malerier og kjøpe dem. For deg er dette gode forbindelser, nye kontakter og berømmelse.
Sammendrag. For å bli profesjonell trenger du alltid å utvikle og jobbe med dine svake punkter. Prøv deg selv i forskjellige retninger, analyser feilene dine, hvil deg, vær lik de beste. Utvikle på alle fronter - i økonomi, sosiale relasjoner, kultur, religion. Folk er tross alt ikke interessert i å tenke på opplevelsene til bare én person. Men på den annen side vil de se med glede på hva som bekymrer dem personlig, og hva som er nært knyttet til deres liv, miljø, innflytelse osv.
P. S. Til slutt vil jeg anbefale å ikke ta kritikk av andre til hjertet. Spesielt fra de menneskene som er langt fra å male. Hva kan en person fortelle deg som ikke aner hvordan et kunstverk skapes? Hvis du trenger tilstrekkelig råd eller kritikk, ta kontakt med mesteren. Til alle andre, bare si "takk for oppmerksomheten." Men ikke ta ordene deres på alvor!
