Hvordan komponerer jeg en sang? Kan den kreative prosessen ha regler? For låtskriving er det viktig å lære å finne inspirasjon og komme med ideer til tekster. Du må også ha en ide om målgruppen din, fordi den samme sangen kan bli likt av noen mennesker og forårsake negative følelser hos andre. Du har kanskje ikke en gang en musikalsk eller filologisk utdannelse for å skrive sanger. Du trenger bare å lære å formidle tanker og humør ved hjelp av tekst og melodi.
Beskriv utøveren av sangen
Selv om du skriver en sang for deg selv og ikke for en annen artist, bør du vurdere hvordan publikum oppfatter artisten. Som en attraktiv forfører, en ond fyr, en evig lidende romantikk, en skolepike, en velstående og vellykket kjendis, en godmodig person med bred sjel? Dette er et viktig spørsmål fordi stilen på teksten vil avhenge av svaret på den. Språklige ord eller uanstendig språk kan mottas entusiastisk i ett miljø fra en bestemt karakter. Hvis en sanger som synger for intelligente bestemødre sverger til tekstene, vil ikke målgruppen forstå og tilgi ham. En musiker med bildet av en farlig gangster vil møte aggresjon, men en godmodig fyr med en slik sang vil bare ødelegge hans rykte.
Bestem deg for stemningen du vil formidle til lytterne dine
Musikk er et produkt som etter lytterens mening burde oppfylle deres forventninger. På digitale plattformer og sosiale medier er det spillelister med sanger som er ment for en fest, for en date, for en vår eller sommer og til og med for rengjøring. Hvilken spilleliste kommer sangen din til? Vil det være mulig å danse til det, være trist eller sint på hele verden? Temaet til sangen, teksten og arrangementet vil avhenge av stemningen.
Kom opp med en idé til sangtekster
Hvis du er låtskriver, har du noe å si for verden. Derfor skriver du tekstene. Hvis ideen ikke kommer raskt og umiddelbart, husk en livsopplevelse som forårsaket visse følelser i deg. Hvis du skriver en trist ballade, så husk hvordan du led av ubesvart sympati, hvordan du savnet din kjære. Disse historiene kan være gjenstand for en ballade. For en humoristisk sang er en morsom hendelse fra livet egnet. Du kan bare liste opp ting og aktiviteter som gjør deg glad eller trist. En personlig dagbok vil hjelpe låtskriver å finne ideer, opplevelsene som er registrert i dem, vekke livlige følelser selv etter lang tid.
Men hva om du er en skjegget mann og skriver en sang for en skolejente? Du kan ta utgangspunkt i en historie fra livet til en jente du kjenner. Hvis en historie virkelig berører deg, kan du skrive en oppriktig tekst om den. Filmer, bøker, bilder, videoer og innlegg på sosiale medier kan også danne grunnlaget for tekst, men sjansen er stor for at noen allerede har brukt dem.
Skiss teksten
Det er best å starte med refrenget. Denne delen av sangen skal være den lyseste og mest minneverdige. Hvis du ikke kan komme med et kor, så begynn å komponere tekstene med et vers, og legg koret til side. Det er verdenshits der det ikke er noen tekst i refrenget, men det er bare morsomme kombinasjoner av lyder. I vers er det viktig å fullt ut formulere det du vil snakke om, du kan først skrive det ned uten rim, slik at det er klart hva som vil bli diskutert i første vers, og hva i det andre.
Velg et sangtempo og kom med et slag
Det er viktig å bestemme tempoet, selv om du samarbeider med en arrangør og bare komponerer melodien og tekstene selv. Når vil lytteren spille sangen vår? Hvis du kan danse til det, trenger du et ganske raskt tempo, hvis du slår på det på en tur og ser ut av vinduet på trærne som flyr forbi, så en til. Det er bedre ikke bare å karakterisere tempoet, men å skrive ned metronomverdien, for eksempel hundre slag per minutt. Det vil være flott hvis du komponerer og spiller inn trommedelen i en noteredigerer eller i et musikkproduksjonsprogram.
Kom opp med en melodi
Det er bedre å begynne å komponere en melodi med refrenget. Melodien er verdt å komme på, selv om det ikke er noen ord i refrenget ennå. Du kan ikke tilgi meg å nynne en melodi uten tekst, men synge på et fiktivt språk, uttale vilkårlige kombinasjoner av lyder. Det høres morsomt ut, men det hjelper å tenke gjennom den rytmiske strukturen til melodien. Denne typen improvisasjon kan frigjøre deg og gi deg en ide om originalteksten.
Når koret er klart, fortsett til verset. Det vil være bra hvis du gjør refrenget, som musikerne kaller "bridge". Det skal gravitere harmonisk til refrenget. Dette oppnås ved å løse ustabile båndtrinn til stabile. Den mest stabile skalaen på skalaen er den første; tonalitet kalles ved navn. Den tredje og femte graden er også stabile grader av båndet. Vekten inneholder syv trinn, det samme som tonene i dur og mindre skala. I overgangen må du skape en følelse av spenning. Selv om du ikke vet hvordan du spiller instrumenter, kan du bare spille bass. Spenningen er størst når bassen er på andre eller syvende bånd. Tenk på en overgang som slutter ved disse trinnene, og du vil høre koret høres ut som du har ventet på det i lang tid.
Det kan også være en "tredje sats" i sangen. Dette er den delen av sangen som er forskjellig fra verset og refrenget. Det er nødvendig for å gjøre det tredje refrenget lyst. Ved å bruke den "tredje satsen" kan du unngå monotoni å lytte til sangen. Denne delen kan også bygges på prinsippet om gravitasjon av ustabile grader av skalaen til tonic. Den kan tildeles på andre måter. I en sang med mange instrumenter kan ett eller to instrumenter forbli i”tredje sats”. I et spor med klangfull vokal kan sangeren synge stille i denne delen. I en sang med vokal kan du sette inn en resitativ. Prinsippet om å bruke kontrast er viktig her.
Avgrens teksten
Når melodien er klar, begynner du å fullføre teksten. Til slutt, tenk over koret som uttrykker hovedideen. Han må huskes, det er han som blir kjent og sunget av lytterne.
Avgrens verset og melodien. Det er greit om melodien til verset endrer seg litt mens du foredler det. Unngå vanlige rim som "blod og kjærlighet" med mindre du skriver en parodi på populære retro-sanger. Verbrimer er heller ikke ønskelige, men i dans eller annen lett musikk, hvis betydning ikke aksepteres for å lytte nøye, kan de være passende. Bandeord, fremmede og utdaterte slang, vitenskapelige og profesjonelle begreper bør brukes med tanke på hvem målgruppen din er.
I klassiske dikt inneholder rimelinjer ofte like mange stavelser. Dette er valgfritt i en sang. Hvis det er færre stavelser på en linje, kan du strekke vokal- eller sonorantkonsonantlyden i flere stavelser ved å synge melismas, det vil si melodiens vokaldekorasjoner.
Det kan mangle rim, hvis det er stilmessig hensiktsmessig. Rimet oppfattes av lytteren som en hyggelig eufoni, som en konsonans i lyder. Men dissonanser som mindre brukes også i musikk, selv om de ikke høres veldig hyggelig ut. Dissansanser er nødvendig for å uttrykke lidelse, spenning og ustabilitet. Det er det samme med mangel på rim. Når en person synger om lidelse, og bruker perfekte rim, høres det ikke veldig naturlig ut som om det er forfalsket. Men noen lyttere reagerer negativt på mangelen på rim, anser ikke det som poesi.
Tenk deg at sangen din spiller på radioen
Hvis det er melodi og tekst, kan sangen anses som ferdig. Du kan synge den til akkompagnement av en gitar eller annet instrument. Ytterligere forbedringer er knyttet til ordningen. Selv om du henvender deg til tjenestene til en arrangør, kan du forestille deg at sangen allerede er klar og høres ut på radioen eller i spillelister på digitale plattformer. Hvilke musikkinstrumenter er det? Hvilken rolle spiller trommene, er de akustiske eller elektroniske? Er det noen backing vokal? Hvor skal volumet øke og hvor skal det falle? Hvis du presenterer den endelige versjonen av sangen, vil det være lettere for deg å forklare spesialisten hva du vil og lage nøyaktig sangen du planla.
