Det er bokstavelig talt tusenvis av fine teknikker, så vel som stiler. Alle som er seriøst involvert i maling, begynner alltid med det grunnleggende - komposisjon, anatomi, volum, perspektiv, chiaroscuro og så videre. Selv om kunstneren skriver i stil med impresjonisme, er han kjent med det grunnleggende i maleri. Uten grunnleggende kunnskap kan en person ikke kalles kunstner.
Bruksanvisning
Trinn 1
I dag kopierer selv ikke en fotograf tankeløst virkeligheten, men setter sin holdning i alt godt arbeid. Dette er grunnen til at noen av fotografiene skjærer gjennom til beinet. For en kunstner er dette enda viktigere. Kunstnere fanger ikke bare et nøyaktig (eller unøyaktig) bilde, men også deres egen følelse fra dette bildet, deler det med den fremtidige betrakteren.
Steg 2
Før arbeidet begynner, velger kunstneren et sted for det. Det kan være et verksted eller en elvebred, et tak på en bygning eller kanten av en skog. Så velger han instrumentet sitt. Hvis en kunstner skriver med maling, trenger han pensler, pasteller krever en fikser, blyanter - skjerpere. I den moderne verden kan bokstavelig talt alt brukes som fargeleggingselementer.
Trinn 3
Før han begynner å male på lerret eller papir, tegner kunstneren ofte perspektivlinjer og tilnærmet konturer med en blyant, og først etter det begynner selve tegningen.
Trinn 4
Vanligvis går kunstneren fra generelt til spesifikt. Først fremhever han hovedfargeaksentene, understreker forskjellen mellom skygge og lys, bruker deretter bestemte detaljer og avslutter alt med små streker. Dette gjelder spesielt for bruk av oljemaling, pastell eller akvarell krever en helt annen tilnærming.
Trinn 5
Hvis en kunstner maler i akvarell, må han gjøre det raskt. Akvareller brukes til å formidle en slags flyktig opplevelse, vanligvis blir de påført et fuktig ark, som de flyter fra og blander seg fra, og skaper et bilde som blir levende. Akvarelllandskap fungerer spesielt bra. Akvareller kan også males på et tørt ark, og deretter skal hvert nye malingslag påføres den helt tørre forrige.
Trinn 6
Pasteller krever en veldig godt posisjonert hånd, da de smuldrer og smuldrer, men intensiteten i fargen og evnen til å skygge lar deg male noe. Ved å bruke noen brede strøk med pastellfargestifter kan kunstneren skygge dem og fylle det valgte området helt med farger. Det er i denne teknikken at bakgrunnen og store detaljer i det fremtidige bildet vanligvis blir utført, tynne streker og linjer er lagt til allerede på toppen av dem, noe som bringer bildet nærmere virkeligheten.
