Det er en misforståelse å tro at anime (japansk animasjon) er en barndomshobby. Handlingene til noen historier er på ingen måte dårligere enn seriøse filmer i full lengde. Karakterer opplever, vokser, utvikler seg, befinner seg i forskjellige situasjoner, lever.
En av fordelene med japansk animasjon er et bredt utvalg av filmer som presenteres, både når det gjelder sjanger og varighet. Det er ikke vanskelig å finne noe du liker. Det er nok å være oppmerksom på tre komponenter.
Målgruppen:
- kodomo - for barn (opptil 12 år): ideologisk innhold er fraværende eller sterkt forenklet;
- shounen - for eldre gutter og unge menn (fra 12 til 16-18 år): et dynamisk plot, en rask endring av hendelser, temaer for mannlig vennskap, rivalisering, eventyrene til et lite permanent team av karakterer som kjemper med noen blir ofte vist;
- shojo - for eldre jenter og jenter (fra 12 til 16-18 år): i handlingen er som regel temaet kjærlighet, romantikk utviklet, bildene av karakterene blir avslørt i detalj. Animasjoner som forteller om eventyrene til jenter utstyrt med magiske krefter, tilhører samme sjanger;
- seinen - anime for voksne menn (fra 18 til 25-40 år): det er mer realistisk enn shojo, en romantisk linje kan være til stede, men handlingen er ikke knyttet til det, karakterene til karakterene er også godt utviklet, kan omfatte elementer fra psykologi, satire, erotikk.
- josei - anime eller manga for kvinner: beskriver oftest hverdagen til en kvinne som bor i Japan.
Sjanger: Komedie, Drama, Thriller, Detektiv, Action, Romantikk, etc.
- etter omgivelser: cyberpunk, steampunk, skolehistorie, hverdag, science fiction, fantasy osv.
- om karakterenes psykologi og mål: spokon (om sportsprestasjoner gjort på grunn av ønsket om å vinne), sentai (om et team av superhelter), maho-shojo (om heksepiker), harem (hovedpersonen er omgitt av et stort antall tegn av motsatt kjønn);
- av tilstedeværelsen og detaljene av sexscener: etchi (erotikk), hentai (porno), yaoi (homofile forhold), yuri (lesbiske forhold).
Format: TV-serie eller spillefilm
Stereotypen som i anime "barnslig" kunst (store øyne, morsomme ansikter) er ikke berettiget. Det er mange malerier som er forskjellige i detaljert tegning av ansikter, bevegelser, positurer. Realistiske levende landskap, utrolig nøyaktige ansiktsuttrykk, oppmerksomhet på små detaljer er beundringsverdig. Dette gjelder selvfølgelig mer for spillefilmer enn for TV-serier. Imidlertid har de også sin egen sjarm, når stillingen, i henhold til øynens uttrykk, er tydelig uten ord karakterens holdning til det som skjer.
Det musikalske akkompagnementet fortjener en egen omtale. Åpningsvideoen (åpning) gjenspeiler karakteren til anime, stilen, justerer for visning og setter en viss atmosfære. Den endelige videoen (avslutningstema) er roligere og viser de siste studiepoengene. Musikk og sanger er vanligvis skrevet spesielt for en bestemt anime. Dette er et klart pluss, da musikken i seg selv gjenspeiler innholdet i anime.
Fans av japansk animasjon foretrekker original stemmeskuespill og bruker undertekster for oversettelse. Det er den originale stemmeskuespillet som lar deg fordype deg i dybden av uttrykk for karakterens følelser. Faktum er at jeg uttrykker anime av spesialtrenede mennesker - seiyuu. I Japan er dette en egen spesialisering. Å velge en stemme for denne eller den karakteren er veldig viktig for å avsløre karakteren hans. Det er en anime med en offisiell profesjonell kalt oversettelse til russisk. Det er ikke mange av dem, mest uprofesjonell oversettelse kan bli funnet.
Anime er en hel verden av nye farger og opplevelser. Han har rett til å eksistere og finner flere og flere fans over hele verden.
