I veldig lang tid ble det antatt at en kulepenn ikke er et kunstnerens verktøy. Først på nittitallet begynte mestrene som arbeidet med denne teknikken å erklære seg selv. Med passende ferdigheter kan en penn formidle detaljer i et bilde så vel som en blyant.
Bruksanvisning
Trinn 1
Velg en penn med omhu. Hvis du vil tegne med linjer av samme tykkelse, nesten uten halvtoner, kan den være gelbasert. Hvis du også vil overføre halvtoner, bruk en vanlig kulepenn. Velg uansett et verktøy av et merke som ikke lekker.
Steg 2
Husk at tegningsblekk vil bruke mye raskere enn enkel skriving. For ikke å gå i stykker, må du ikke skifte håndtakene selv, men stengene i dem.
Trinn 3
Husk en funksjon av en fyllepenn som en blyant mangler. Hvis du berører tegningen med håndflaten, og deretter berører den igjen på et annet sted med samme håndflate, får du en stygg utskrift. Enten lær å holde håndflaten mens du trekker på vekten (ikke alle lykkes), eller velg stubb som har denne effekten er minimal. Skann disse mønstrene etter tørking, ellers vil spor forbli på skannerglasset.
Trinn 4
Lær å ikke ta feil. I motsetning til grafitt, kan lim ikke slettes med en vanlig viskelær. Et spesielt viskelær for penner er ineffektivt, siden det sletter pastaen ved å tørke arket nesten gjennom.
Trinn 5
Lær å gjengi halvtoner. Hvis pennen ikke er gel, kan du endre både trykket og tettheten av slagene for dette formålet. Det er svært ønskelig å gjøre dem overveiende vertikale over delingslinjen til objektplanet, og under det - vannrett.
Trinn 6
Mal i farger hvis ønskelig, selv om paletten din vil være ganske begrenset. Den kan bestå av tre eller til og med to farger. Du kan kombinere hvilken som helst mørk farget penn med en enkel blyant. Fontene med flere penner, som utvides etter hverandre ved hjelp av en spesiell mekanisme, er veldig praktiske. Hvis du bruker gelpenner, kan paletten din tvert imot være veldig rik. For dem er det påfyll selv med metallblekk. Men det anbefales ikke for mannlige artister å gjøre paletten for lys.
