Å gjøre dansen din lys og minneverdig er ikke så vanskelig som det virker ved første øyekast. For å gjøre dette må du kjenne visse regler og nærme deg danseforestillingen med en god dose fiksjon. Selvfølgelig vil vi hjelpe til med å avsløre hemmeligheten til iscenesettelsesreglene, men du må selv styre fantasien.
Bruksanvisning
Trinn 1
Velg riktig musikk. Det anbefales at sangen til dansen ikke skal være for hackneyed. Selvfølgelig kan det være anerkjent og populært, men samtidig promoteres mange sanger etter prinsippet "jo oftere jo bedre". Det er ikke verdt å fremføre en dans til musikken at seeren har blitt kjedelig.
Steg 2
Når du velger en sang, kan du prøve å overholde andre musikkrav:
• det skal være rytmisk - det er lettere å bevege seg med slik musikk og være i tide;
• gjennom hele sangen er det ønskelig å utvikle temaet, og ikke monoton repetisjon av samme passasje. Spesielt er elektronisk musikk ikke et passende alternativ, med mindre det er en temaproduksjon eller et av fonogramsegmentene.
Trinn 3
Når du koreograferer en dans, må du observere stilens trekk, som heller ikke skal være i strid med det musikalske akkompagnementet. Temadanser og miniatyrdanser der en bestemt historie spilles ut, ser interessante og fordelaktige ut. Fordelen med slike forestillinger er muligheten til å lage dansen din for alle. Det er bra å spille hovedrollene selv for amatører, siden vekten i disse dansene ikke er på koreografi, men på utøvende skuespillerkvaliteter. Derfor er slike tall veldig vanlige i amatørforestillinger.
Trinn 4
Bruk forskjellige former og gjenoppbygg. Det skiftende bildet lar deg gjøre dansen lysere, mer dynamisk og livligere. Men unngå hyppige repetisjoner av de samme bevegelsene og figurene - de ødelegger sterkt helhetsinntrykket, med mindre du selvsagt arrangerer en dans for små barn, hvor ingen vil være oppmerksom på slike "feil".
Trinn 5
Du kan gjøre dansen din mer minneverdig hvis du ikke bare bruker kostymer, men også visse attributter. De kan brukes til å understreke bilder og typer utøvere (lue, stokk), for å skape en atmosfære som tilsvarer dansen (stol, benk, skrivebord, speil), for å danne en nasjonal farge (Gzhel tekanne, kuttet ut og kryssfiner og passende malt) og til andre formål … Viktigst av alt, husk den grunnleggende regelen om å bruke attributter i dans: de tingene du tok med deg på scenen, skulle "danse" med deg gjennom hele forestillingen og fullføre den med deg, og ikke bli forlatt og glemt midt i forestillingen.
