"Du kan alltid finne noe godt i alt dårlig," lærer psykoterapeuter folk. Fra dette synspunktet begynner alle filmer om postapokalypsen med gode nyheter - verdens ende har skjedd, men likevel klarte noen å overleve!
Post-apokalypse som en populær sjanger
Gjennom hele menneskets historie var spådommer om verdens død spesielt populære, men som en sjanger av post-apokalyptisisme begynte den å danne seg først på begynnelsen av 1800-tallet. Nyfødt kino anså ikke ideen om verdens ende som et billedkontor-skuespill, og derfor kan alle filmer av denne sjangeren bokstavelig talt nummereres på en hånd til midten av 1900-tallet.
Spesielt bemerkelsesverdig på denne listen er kanskje bare ett bånd - den britiske svart-hvite science fiction-filmen fra 1936 "Things to Come", basert på boken med samme navn av Herbert Wales. Produsent og regissør W. C. Menzies ba ikke bare den berømte science fiction-forfatteren om å lage manuset, men tillot ham også å delta aktivt i casting, godkjenne kostymer og til og med skyte filmen. Imidlertid, på redigeringsstadiet, ble de fleste av de filmede scenene kuttet ut uten noen avtale med forfatteren.
Etter andre verdenskrig og oppfinnelsen av atombomben, da muligheten for å ødelegge verden ikke lenger var hypotetisk og kom inn i verdensbevisstheten, forårsaket en bølge av massepsykose, ble postapokalyptisisme en av de mest etterspurte sjangrene, hvis popularitet har ikke avvist i flere tiår.
Enden på den kjente verdenen kommer ikke bare på grunn av kjernefysisk holocaust, men også som et resultat av pandemier, fremmed invasjon, maskinopprør, økologisk kollaps, uforklarlige overnaturlige fenomener og tradisjonelt - i henhold til guddommelig vilje. En post-apokalyptisk film kan handle om hendelsene som finner sted umiddelbart etter katastrofen eller verdenen som ble dannet år senere på ruinene av vår sivilisasjon, som regel samlet fra rusk av teknologi og sosiale verdier.
Krigsspillet (1965)
Undervisning i massepanikkens historie under radiosendingen av Wales roman World of World, forbød den britiske regjeringen visningen av TV-filmen War Game regissert av Peter Watkins. Filmet som en TV-rapport om konsekvensene av Sovjetunionens termonukleære angrep på Storbritannia, maler filmen i sparsomme, "dokumentariske" farger skrekken for å overleve i det påfølgende kaoset. Hæren brenner lik, politiet skyter mot folk som plyndrer matlager, regjeringens politikk fører til opprør, og midt i alt dette, historien om flere foreldreløse barn som søker sin fremtid i en ny verden. Filmen avsluttes med opptak av en julegudstjeneste i en ødelagt kirke, der presten forgjeves søker ord av håp for hans få overlevende flokk.
Til tross for den begrensede teaterdistribusjonen vant filmen flere prestisjetunge priser samtidig, inkludert 1967-Oscar for beste dokumentar. Den ble vist på britisk fjernsyn 20 år etter opprettelsen, en uke før førtiårsdagen for bombingen av Hiroshima.
Night of the Living Dead (1968)
Enten du er en fan av kult-serien The Walking Dead eller er du mer interessert i actionkomedien Z Nation, spiller Resident Evil eller leser zombie-tegneserier - si takk George Romero. Det var i filmen hans "Night of the Living Dead" at de gjenopplivede likene først fikk kjente trekk og vaner.
Historien om syv fremmede fanget midt i en zombieapokalypse begynte som en uavhengig amerikansk skrekkfilm med et budsjett på litt over $ 100.000. Filmen tjente over $ 30 millioner på billettkontoret, og selv om den i utgangspunktet ble sterkt kritisert, ble den til slutt anerkjent som "kulturelt, historisk og estetisk viktig."
Etter den første filmen skjøt Romero fem til, men ikke en direkte fortsettelse av hverandre, men samlet av et enkelt tema. En fan av franchisen kaller den beste delen av 1978-filmen Dawn of the Dead. "Når det ikke er mer plass i helvete, kommer de døde til jorden," sier sloganet for reklame.
I 1990 ble det gitt ut en nyinnspilling av den første delen med samme navn på skjermene, men med et litt modifisert manus, som ble redigert av Romero selv. Det ble fulgt av en hel serie med "omtenking", som kultregissøren ikke hadde noe å gjøre.
Apenes planet (1968)
En annen film, utgitt i 1968, ble en klassiker av sjangeren og kom inn på listen over magasinet Empire som en av de 500 "Greatest Movies of All Time." Dette er Frank Schaffners Planet of the Apes. Dette er en post-apokalyptisk science fiction om en fremtid der aper ikke bare ble til skapninger utstyrt med utviklet intelligens og tale, men også skapte sitt eget sosiale system, mens folk er dumme og fører en primitiv eksistens. Et av de kraftigste øyeblikkene i filmen, mange kjenner igjen skuddene på slutten av filmen, der helten innser at planeten som romskipet hans lander på ikke er en slags "ny", men den gode gamle jorden, men hundrevis av år etter en atomkrig.
Det første båndet ble fulgt av ytterligere fire oppfølgere, to nyinnspilling, en tegneserie-serie, samt TV og animerte serier.
En gutt og hunden hans (1974)
Og igjen, jorden etter en atomkrig. To mennesker vandrer over den endeløse ørkenen - en ung fyr og hunden hans. Den unge mannen får mat, og hunden - et offer for genteknologi, utstyrt med en telepatisk gave, men fratatt muligheten til å få mat til seg selv - leter etter kvinner til sin følgesvenn og advarer om mange farer. Marauders, mutanter, raske androider, underjordiske byer, politiske intriger og en sjenerøs dose mannlig sjåvinisme helt på slutten - det er det som venter deg i denne filmen, det eneste regiverket til skuespilleren L. K. Jones.
Stalker (1979)
Andrei Tarkovskys film kombinerer elementer fra science fiction og en filosofisk lignelse. Selv om regissøren kom på ideen om å skyte en film etter å ha lest Strugatsky-brødrenes Roadside Picnic, og forfatterne selv jobbet med manuset, ifølge Tarkovsky, "har filmen ingenting med romanen å gjøre, bortsett fra ordene" Stalker”og“Zone”.
Mad Max (1979)
Den australske actionfilmen regissert av George Miller har holdt Guinness rekordbok i tjue år som filmen med høyest fortjeneste-til-kostnad-forhold. Omtrent 500 tusen dollar ble brukt på den spektakulære filmen, hvorav 30 gikk til Mel Gibsons avgift, for hvem rollen som Max Rokotansky var det første trinnet til Hollywood Olympus. På det verdensomspennende billettkontoret tjente actionfilmen omtrent 100 millioner dollar.
Den første filmen ble fulgt av tre oppfølgere, og det er mulig at en fjerde vil bli utgitt. I 2016 ble actionfilmen Mad Max: Fury Road den første filmen i franchisen som mottok ti Oscar-nominasjoner og tok seks av dem. Seriens innflytelse på populærkulturen er åpenbar - referanser til serien kan bli funnet i spille- og TV-filmer, litteratur, tegneserier, dataspill. Regissert av Guillermo del Toro, Robert Rodriguez, David Fincher, kaller James Cameronme den andre delen av "The Road Warrior" (Mad Max 2: The Road Warrior, 1981) blant favorittfilmene sine.
Blade Runner (1982)
Filip K. Dicks gratis bearbeiding av Do Androids Dream of Electric Sheep? Regissert av Ridley Scott er et godt eksempel på neo-noor. Sakte tempo, futuristisk grafikk, mørkt lydspor og, viktigst av alt, et komplekst, tvetydig og vagt plot gjorde filmen til et av de beste eksemplene på sjangeren. I oktober 2017 ble en oppfølger til historien om fremtidens verden "Blade Runner 2049" utgitt, der problemet med å skille mellom mennesker og replikanter, "skarpt som barberblad" igjen krevde nytenking.
Dead Man's Letters (1986)
En mørk sovjetisk sci-fi-film om verden etter en atomeksplosjon, provosert av en tilfeldig datamaskinfeil. Hovedpersonen, en viktig forsker, forlater sin plass i bunkeren, der de få overlevende flykter, for å bli hos de døende barna. Tittelen på filmen er en referanse til bokstavene som en homofil mann skriver til sin avdøde sønn, og reflekterer over hvordan menneskeheten kom til et så tragisk utfall.
Delikatesser (1991)
Post-apokalypse, skrekk og svart komedie blandes alle sammen i filmen regissert av Jean-Pierre Jeunet og Marc Caro. I en verden der enkel mat er sjelden, er kjøtt en spesiell delikatesse. Og noen er klare til å spise naboen ikke bare billedlig, men også bokstavelig.
12 Monkeys (1995)
Bruce Willis, Brad Pitt og Christopher Plummer - dette er stjernens rollebesetning av filmen av den berømte regissøren Terry Gilliam, der du ikke bare kan se bilder av den post-apokalyptiske fremtiden, men også en reise inn i fortiden som provoserte denne fremtiden. Filmskaperne dissekerer mørke menneskers natur, deres innvirkning på virkelighetsoppfatningen, virkningen av moderne teknologi på menneskers evne til å kommunisere med hverandre.
28 dager senere (2002)
Før Danny Boyles post-apokalyptiske drama blir til en overveldende zombie-skrekk med et gal militær og et merkelig virus, har du tid til å føle den skremmende rolige utsikten over det øde livløse London. Disse fantastiske panoramaene inspirerer frykt, også fordi de ble filmet med et amatørfilmkamera, og gir alt som skjer et snev av dokumentarisk drama.
Monstro (Cloverfield, 2008)
Filmen "Monster" var den første i en serie av tre filmer, forent av en felles katastrofe - et gigantisk 76 meter langt monster, hvorfra fremmede parasitter blir dusjet, utstyrt med tenner, klør, skjell og fire par øyne. Fra bitt av parasitten, en person bløder gjennom huden og øyeepler, hans torso svulmer og knuses deretter i stykker. Den første filmen ble filmet på en måte som kinoverite - en dokumentarfortelling, som et kutt fra et personlig videokamera funnet av det amerikanske forsvarsdepartementet og vedlagt en sak kalt "Cloverfield".
Fans av franchisen fremhever spesielt den andre delen - Cloverfield, 10 (10 Cloverfield Lane, 2016) - en sci-fi psykologisk thriller, en nesten intim historie om en kvinne som våkner etter en ulykke i en underjordisk bunker med to menn som forsikrer henne at resten av verden aldri vil være den samme. Den tredje delen - The Cloverfield Paradox (2018) - romfiksjon med reise til et parallelt univers.
Veien (2009)
The Road er et post-apokalyptisk drama regissert av John Hillcoat basert på romanen med samme navn av Pulitzerprisvinneren Cormick McCarthy. I en verden som har blitt omgjort til en ørken av en katastrofe, der alle levende ting er i ferd med å dø og gjengene av marauders søker etter den mest åpenbare kilden til mat - andre overlevende, prøver faren å beskytte sønnen og fortsette å minst litt medmenneskelighet i seg selv og barnet. En mørk, kjedelig, opprivende film, langt fra kommersiell suksess, men kritikerrost.
Byrde (Cargo, 2017)
En av de mest humane og triste filmene om zombieapokalypsen fra australske regissører Ben Howling og Yolanda Ramke. Helten Martin Freeman har bare 48 timer før han blir til en zombie, og i løpet av denne tiden må han finne et trygt hjem for sin lille datter.
Et stille sted (2018)
I 2020 ble nesten hele jordens befolkning ødelagt av skapninger av ukjent opprinnelse og angrep alle levende ting som lager lyder. Skapningene har pansret hud og den fineste hørselen. I denne post-apokalyptiske verden prøver en familie å overleve - en far, en gravid mor og to barn. De har allerede mistet sitt tredje barn og er villige til å gjøre mye for å beskytte resten. Imidlertid er det svake stedet i monstrene ikke bestemt av voksne, men av deres hørselshemmede datter. Kritikere berømmet filmen og kalte den ikke bare "veldig skremmende", men også "smart". Oppfølgeren til filmen er kunngjort, som skal utgis tidligst i 2020.
Bird Box (2018)
Samtidig med "A Quiet Place", hvor menneskeheten ledes til døden av evnen til å lage lyder, kom en thriller ut der ulykken truer en persons syn. Denne post-apokalyptiske verden er bebodd av skapninger som kan gjøre deg gal og få deg til å drepe alle som ser på dem. Nå, hvis du vil overleve, er det verdt å ta med deg en boks med fugler som fornemmer tilnærmingen til overnaturlige enheter. Så, med en fuglekasse og to babyer i armene, må du gå forbi elven og gjennom skogen for at heltinnen i filmen skal komme til et trygt ly.
Fremkomsten av filmen førte til #BirdBox flash mob, der folk prøver å utføre sine daglige aktiviteter mens de har bind for øynene.
