Anime er populært over hele verden. En merkelig sjanger av kunst og avtrykk på en rekke plott pålegger spesielle. Ofte er det funksjonen som setter den generelle konstruksjonsstilen og de viktigste milepælene i serien.
Anime er delt inn i morsomme, filosofiske og triste. Av sistnevnte skiller TOP-5 seg ut, dette er de mest tragiske filmene.
Grav av ildfluer
Den tristeste anime i full lengde inspirert av hendelsene i andre verdenskrig. Handlingen er basert på det selvbiografiske arbeidet til Akiyuki Nosaki. I den beskriver forfatteren sin egen families død.
Romanen ble utgitt i 1967, en anime basert på handlingen ble vist i 1988. Filmen forteller historien om en tenåring som heter Seita. Sammen med sin yngre søster Setsuko ble han igjen alene, mor døde, far foran. Uheldige barn må overleve alene.
En slektning tar dem for vedlikehold. Imidlertid er kvinnen, herdet under krigen, for frekk mot barn. Hun irettesetter gutten med at han må tjene seg selv. Bror og søster flytter til et forlatt bomberom
Litt tid går, og jenta blir syk. Selv en lege kan ikke hjelpe henne. Så kommer informasjonen om den forestående overgivelsen av Japan fra fronten. Seita blir fortvilet. Han prøver å redde Setsuko, noe som er umulig. Dette er de mest dramatiske skuddene. I den endelige scenen i filmen forteller søstrene og brorens ånder historien sin til ildfluerne og ser stille på sin engang hjembyen.
På den internasjonale barnefilmfestivalen i Chicago i 1994 ble Tomb of the Fireflies tildelt to hovedpriser. Filmen ble tildelt Blue Ribbon, Japan Critics Association Special Award.
Tokyo åtte
Emosjonell anime inspirert av et forferdelig jordskjelv. Skaperen av serien, Tachibana Masaki, klarte så nøyaktig som mulig å forråde følelsene som oppleves av mennesker som har blitt gisler til en naturlig katastrofe. Hovedpersonen i filmen, på hvis vegne fortellingen blir utført, Mirai Onozawa, en videregående student.
Mesteparten av tiden hennes blir brukt hjemme. Jenta skriver hendelser i en elektronisk dagbok. Hun blir ikke bortskjemt av foreldrenes oppmerksomhet: både far og mor jobber for mye slik at barna (Mirai har en yngre bror) ikke trenger noe. Jenta forstår godt hva som driver dem, men hun er fortsatt fornærmet av de voksne.
Med ankomsten av sommerferie begynner en utstilling av robotikk i byen. Broren min vil virkelig besøke henne. Ansvaret hviler på Mirai. Barna kom til det planlagte arrangementet og ville hatt det bra, men alt var forvirret av jordskjelvet. Eight Bell-sjokket ødela mange bygninger. Barn må komme seg ut og finne sitt eget hjem.
Den heroiske odysseen demonstrerer nok en gang for betrakteren konfrontasjonen mellom det blinde elementet og menneskets ånd. I Land of the Rising Sun er slike katastrofer vanlige.
Innbyggerne i Japan må ofte være ofre for jordskjelv. Regissøren klarte ikke bare å skildre en naturkatastrofe. Han var i stand til å vise menneskene som befant seg i hjertet hans, deres tragedie. Til tross for alt, mistet de ikke alle håpet om frelse.
Høydene
Spillfilmen Dazaki Osamu, først vist i 2005, fortjener retten til å bli inkludert i TOPP 5 av den tristeste anime. I følge plottet bodde det engang vingede jomfruer i Japan, skapninger utstyrt med fantastiske evner. Misjonen deres var å hjelpe mennesker.
Imidlertid brukte herskerne i landet bare gaven sin som et hemmelig våpen. Menneskelig egeninteresse har blitt årsaken til sykdom hos lette vesener og deres massedød. Den eneste representanten for det en gang så mange rase overlevde. Men hun er også fengslet.
En samurai og hans kone møtte jenta. En sterk åndelig forbindelse oppsto mellom dem. Ingen kan rive den i stykker. Mye tid har gått, men etterkommerne til mennesket har ikke mistet håpet om å møte den veldig bevingede skapningen som vandret til de himmelske høyder.
Yukito Kunisaki reiste etter at moren hans gikk bort. Han tjener penger på å vise dukketeater. I en pittoresk liten by på havkysten møter han Misuzu. Jenta ga ly til den fremmede i huset hennes. Yukito blir den eneste personen i nærheten av henne.
Gjesten er overrasket over å høre at hans nye bekjentskap har uvanlige drømmer. I dem svever Misudzu seg på himmelen, og vingene spres bak henne. Den reisende er tenkt, han forstår ikke om hans søk nærmer seg fullføring, eller om de er like uendelige som de himmelske høyder.
Clannad
På japansk betyr clannad familie. En rørende og søt historie som strekker seg over to sesonger. Må se begge deler. Hovedpersonen, videregående student Tomoya Okazaki. Gutten mistet moren for lenge siden, forholdet til faren er veldig vanskelig.
En fyr kommer på skolen for å vandre i korridorene. Han er kjent for å være sloven og frekk. Tomoya kommuniserer bare med sin venn Sunohara. Fyren forstår ikke hvorfor han bor og hvorfor han trenger å studere.
En dag, i nærheten av skolen, møtte han en sjenert, sjelfull jente Nagisa Furukawa. Fra det øyeblikket endret heltenes liv. Han begynte å kommunisere med jevnaldrende.
Anime forteller om oppveksten, gutternes senere liv. Ved første øyekast er alt ganske banalt, ingenting spesielt spennende. Imidlertid, nærmere midten, begynner ideen om filmskaperne å utfolde seg. I andre sesong når intensiteten til lidenskapene sitt høydepunkt.
Publikum er spart i begynnelsen. Selv den første sesongen avsluttes med en god slutt. Men så begynner følelser. Hver karakter er fullstendig avslørt. De ligner ikke alle upartiske masker. Hver har sin egen historie og skjebne. Dette er allerede en sjeldenhet selv for atmosfærisk anime. Slutten på serien er slående. Det er takket være henne at "Clannad" skiller seg ut i havet av romantisk anime. Avslutningen er like gledelig som den er tragisk. Det er fortsatt håp om et mirakel, men mirakler er slik at man kan lide for dem.
Fem centimeter per sekund
Tittelen på filmen er hastigheten som kronbladene faller fra kirsebærblomstene. Det er tre deler på bildet, forbundet med hverandre. Hver forteller om et bestemt stadium i livet. Regissør Makoto Shinkais skapelse viser en kjede av historier om avstand, trist kjærlighet.
Den første delen, "Et utdrag av Sakura Blossoms", forteller historien om to barneskoleelever, Takagi Tohno og Akari Shinohara. Barnefamilier flytter ofte, barn må venne seg til den nye skolen og klassekamerater. En gang i samme klasse ble de raskt venner. Derfor var Akaris trekk et reelt sjokk for begge.
Det eneste kommunikasjonsmiddelet for dem var brev. De klarte å møtes etter barndommen. Tenåringen Takagi kom med tog for å besøke Akari. Han skjønte at han mistet noe kjært. Sjelekamerater fortalte hverandre om hva de skulle. Historien forteller hvordan hele livet endres fra en enkelt beslutning.
Den andre delen, "Cosmonaut", handler om videregående student Takagi. En klassekamerat blir forelsket i en fyr som lengter etter fortiden. Kanae er for sjenert til å snakke om følelsene sine. Bare kort før eksamen, bestemte jenta seg for å skrive et brev til den unge mannen.
Den siste delen av trilogien er "On the Platform". Akari og Takagis kontakter går tapt. Fyren gikk på universitetet etter skolen, ble programmerer i et stort selskap. Men prestisjefylt arbeid gir ikke glede. Han tenker hele tiden på Akari, deres tid sammen. Den unge mannen innser med skrekk at han hele tiden prøvde å fange noe ideelt, som stadig unngikk ham. Men det er nettopp dette han mangler.
Takagi slår opp med kjæresten sin, slutter i jobben. En dag, ved en jernbaneovergang, ser han Akari. Deres blikk var i ferd med å møtes, men på grunn av togene som suste mellom dem, klarte ikke Takagi å ringe til henne. Jenta gikk. Takagi innser at det er bedre å gå mot fremtiden, og fortiden forblir hos ham. Det er sant at minnene om trist kjærlighet fra denne avgjørelsen ikke blir mindre bitre.
Født som en tilpasning av tegneseriene, har anime utviklet seg over tid til en ekte kultur. Denne sjangeren er likt uansett alder og kjønn. Anime, som fører til tårer, romantisk, den mest deprimerende og veldig morsom, med et episk plot og rørende for alle. Japansk animasjon er en verden uten grenser med sin egen historie.
