Fotografering er ikke noe lett håndverk, spesielt når det gjelder portretter. Det er viktig å ta hensyn til mange forskjellige nyanser og detaljer her. Hvordan kan en nybegynnerportrettfotograf raskt utvikle seg i valgt retning?
Kanoner du trenger å vite
Til tross for at 90% av suksessen til enhver bedrift er basert på praksis, er det viktig å kjenne den teoretiske delen også. Denne regelen gjelder også fotografering. Uten teori kan det være vanskelig å ta kule og interessante portretter. Det er nødvendig å studere alle funksjonene til kameraet, lese informasjon om regler for skyting, ta hensyn til så mange detaljer og nyanser som mulig. Det er slett ikke nødvendig å umiddelbart løpe og registrere seg for fotokurs, noen ganger er det nok å bruke litt tid på selvstudium. Imidlertid bør enhver studie av de teoretiske grunnlagene alltid kombineres med den praktiske delen.
Å bryte reglene er nøkkelen til suksess
Når det viste seg så godt som mulig å finne ut de grunnleggende kriteriene for portrettfotografering, kan du gå videre til neste trinn. Klassisk fotografering er vanligvis basert på allment aksepterte standarder, men det er brudd på individuelle regler som gjør det mulig å skille seg ut fra massen av fotografer av samme type. Du bør ikke beskjære portrettet som du vil, og prøve å avvike fra kanonen. Du kan imidlertid prøve å skyte fra uventede og atypiske vinkler.
Legg kameraet ned, ta en titt på verden rundt
Evnen til å legge merke til særegenheter og detaljer i omverdenen er akkurat det som gjør bilder fascinerende og uvanlige. Det er verdt å ta en tur oftere selv på kjente steder, og prøve å finne i omgivelsene noen nye detaljer som en person ikke tar hensyn til i hverdagen. Det er viktig å følge med andre portrettfotografer, låne ideer fra dem og omforme dem på din egen måte. Ikke bare kan du blåse nytt liv i bildene dine, men også la deg inspirere av å legge merke til forskjellige detaljer, fra belysning til bestemte tider av dagen til kombinasjonen av klær i mennesker rundt deg.
Husk alltid ideen
Fotografering er ikke noe som kan gjøres helt tankeløst. Enhver kreativitet forutsetter en slags ide i kjernen. Når du lager portrettfotograferingsprosjekter, er det ikke vanskelig å forstå ideen. Imidlertid kan det ikke alltid leses tydelig på individuelle fotografier. Selv om en utenforstående observatør ikke forstår meningen og logikken, må fotografen alltid ha tanken, bildet, følelsen som fotografiet er laget for når han tar et bilde. Det bør alltid være noe investert i kunstneriske portrettbilder, så vil de spille på en ny måte.
Ikke miste kontakten med modellen
Suksessen med en fotografering avhenger ikke bare av fotografen. Mye faller på skuldrene til modellen selv. Under skyting skal du aldri miste kontakten mellom deg selv og personen du vil fotografere. Du må ta kontakt med modellen, snakke, vise bildene hennes i arbeidsprosessen, diskutere øyeblikk. Å skape et vennlig miljø og en positiv holdning er der du bør starte en fotosession.
Ikke vær redd for å eksperimentere
Typiske kameravinkler, standardposer, uinteressant lys og gjennomsnittlig bakgrunn er veldig kjedelige. Dette begrenser fantasiflukten, skaper et rammeverk. Først når lidenskapen for fotografering og portrettfotografering er på amatørnivå, er det ikke nødvendig å avvike fra disse grensene. Men gradvis, når du utvikler og prøver å gjøre bildene dine interessante, må du se etter nye vinkler og lysalternativer, velge uvanlige positurer for modellen. Du bør ikke se bort fra hacks for fotografering, som nå er mye på Internett. Noen av dem kan faktisk være nyttige.
Det skal ikke være noe overflødig i portrettet
Alt som vil være til stede på fotografiet skal spille en rolle, ha betydning, utfylle det skapte bildet og den generelle atmosfæren på fotografiet. Overflod av objekter, andre objekter i portrettfotografering kan spille en negativ rolle. En persons blikk vil rett og slett skynde seg rundt på bildet og ikke kunne fremheve det viktigste. Fra siden av et bilde med en overflod av detaljer som distraherer oppmerksomheten fra det viktigste - modellen, vil den virke lun og smakløs. Før du trykker på lukkerknappen, må du spørre deg selv om du virkelig trenger det fjerne treet i bakgrunnen, eller om det er behov for å fange lysene som brenner i forgrunnen. Minimalisme og tilbakeholdenhet i bildet kan spille inn i hendene på en nybegynnerportrettfotograf.
Geometri og rammer er ikke bare relevante for natur- og arkitektonisk filming
Geometriske former, føringslinjer, utilsiktede rammer gir fotografier en spesiell sjarm, de fascinerer og holder oppmerksomheten lenger. Når du filmer en person i et urbant miljø, må du holde øye med lyktestolpene, arkitekturen rundt, kraftledninger osv. Hvis skytingen foregår et sted i naturen, kan du bruke grener av trær og busker, blader på grener som innrammingselementer på bildet.
Finn din stil
Kjente og vellykkede portrettfotografer har sin egen stil. Noen skiller seg ut for hvilke modeller de jobber med, andre gjør oppmerksom på bildene sine med etterbehandling. Du må prøve å finne på noen av dine egne sjetonger, men de kan oppstå av seg selv når du får praktisk erfaring med fotografering. Stilen kan manifestere seg både i fotograferingsprosessen, være merkbar i "rå" rammer, eller den kan demonstreres etter at bildet er behandlet.
Svart og hvit klassiker
Svart-hvitt-fotografering er noe som aldri går av moten. Imidlertid kan det være ekstremt vanskelig å lære å håndtere lys og skygge i en slik sammenheng. På den annen side tillater den svart-hvite fargen på bildet deg å markere det sentrale objektet, fjerner unødvendige fargeflekker som kan forstyrre harmonien, komposisjonen på fotografiet og påvirke den generelle stemningen i bildet negativt. Det er nødvendig å jobbe med s / hv-bilder nøye og nøye, for å nærme seg dem intelligent.
