Mens hver motefotograf har sin egen stil med fotografering, er det noen viktige tips som hver fotograf bør huske når han jobber i moteindustrien.
Mote fotografi | MODE FOTOGRAFI
Mote fotografering er en av de mest omfattende og innovative formene for fotografering. Fordi det kombinerer ideen om kunst med handel, er hver motefotograf unik i sin stil og visjon. Mens noe motearbeid kan beskrives som haute couture, livsstil eller gatestil - alternativene er uendelige for arbeidet ditt i denne fotografiske nisje. Mens hver motefotograf har sin egen fotograferingsstil, er det noen viktige tips som hver fotograf bør huske når han jobber i motebransjen. Så:
Motefotografering er kulminasjonen av portretter og bilder i full størrelse. En viktig detalj å huske er at en god fotograf alltid eksperimenterer med innramming og komposisjon. Ideen er å fange betrakterens oppmerksomhet og markere klesplaggene, smykkene eller tilbehøret du fotograferer med modellen din. Grunnen til at vi strever for å strukturere bildene våre på forskjellige måter har å gjøre med ideen om at mote ikke bare handler om klær, men også historie, stemning og skapelseskunst. Som motefotograf må du fokusere på en serie bilder som når de kombineres har en integrerende, sammenhengende rytme og flyt.
Når du fotograferer en modell for prosjektet ditt, må du vite hvordan du skal styre modellen. Har en ide på forhånd om stillingene som passer inn i skytestilen. Du kan hjelpe modellen med ansiktsuttrykk, håndbruk, holdningsjustering. I tillegg er integrering av bruken av bevegelse viktig for å fotografere klær. Enten det er å leke med tøy, fysisk bevege kroppen, trinn, hoppe eller bøye. Avhengig av prosjekt, kan modellen din bruke en rekke stillinger som vekker en viss stemning for publikum. Det er viktig å bruke disse verktøyene, men det er også viktig å alltid sørge for at iscenesettelsen og bevegelsen er i samsvar med det overordnede temaet og formålet med opptaket ditt.
Et viktig aspekt å huske på når du fotograferer mote, er å ta hensyn til detaljer som kan endres under fotografering. Justering av modellens hår, rengjøring av sminke, tørking av svette fra ansiktet og utretting av klær som er rynkete eller urettmessige er de minste detaljene som er viktige for motefotografering. Dette er spesielt viktig hvis du filmer et segment som vises i et magasin eller i en reklamekampanje. Ja, du kan gjøre justeringer av hår, hud og klær i Photoshop, men det er noen elementer som må rettes på stedet under fotografering. Hvis du tar hensyn til detaljer og har et team som skal fange elementene mens du skyter, vil bildene dine se rene og profesjonelle ut.
Den beste delen av motefotografering er kreativitet. Du oppfordres som motefotograf til å lage din egen stil og personlige visjon for å skille deg ut i fotografisamfunnet. Det er viktig å teste og prøve nye teknikker når du begynner å ta motefotografering. Hvis du foretrekker studioer, kan du spille med forskjellige typer belysning. Enten du skyter utendørs eller utendørs, vær kreativ med hvordan du komponerer komposisjonen din. Legg til grafikk, bruk rekvisitter og velg klær som samsvarer med det du håper å lage. De mest vellykkede motefotografene er ofte de hvis stil umiddelbart er gjenkjennelig, så husk å begynne å designe og lage dine egne med hvert prosjekt du fotograferer.
Motefotografering har vokst gjennom årene og omfatter et bredt spekter av fotografiske stiler og personlige visjoner. Enten du er studio, livsstil eller gatefotograf, vil disse tipsene hjelpe deg med å lage et verk som er spesialisert og unikt for deg. Det må huskes at foreningen av mote og fotografering er i stadig utvikling. I dagens fotograferingsverden er ikke alt arbeid fokusert på den høye couturekomponenten, men dekker heller et bredt spekter av kommersielle, vintage- og engangsmerker. Har du noen gang tenkt på å bli motefotograf, eller skyter du den allerede og har dine egne hemmeligheter?
Gi oss beskjed om ditt perspektiv på verden av motefotografering i kommentarene.
