Rock er en sjanger av såkalt popmusikk, som hovedsakelig bruker elektroniske instrumenter: gitar, bass, synthesizer. Av denne grunn må akustiske instrumenter (stemme, perkusjon) “speiles” med mikrofoner. Det meste av repertoaret til et rockeband er originale verk, men før man begynner å jobbe som komponist, må en rockemusiker forstå de grunnleggende prinsippene for komposisjon for hvert instrument i gruppen.
Bruksanvisning
Trinn 1
Når du komponerer et stykke, må du rådføre deg med musikerne som skal spille stykket. Lytt til kommentarene deres og korriger poengsummen. Det er bedre å skrive ned den musikalske varianten i en spesialredaktør: Guitar Pro, Sibelius, og så videre.
Steg 2
Den elektriske gitaren er et universelt instrument, det vil si at du kan spille både melodiske solo-akkorder og akkorder (rytmedel) på den. Som regel utføres hovedgitardelen i grupper av en person, og rytmegitaren tildeles en annen person som har mindre erfaring og dyktighet i ytelse. Rekkevidden til en gitar, uavhengig av funksjon, er en stor oktav mi - omtrent B sekund. Merknader om den er spilt inn en oktav høyere enn lyden.
Trinn 3
Antall passasjer, skalaer og teknikker for gitarspill er enormt: tapping, slap (mindre vanlig enn på bass, men også brukt), glissando, tremolo, alle slags klangskifter, bøyninger, pizzicato og mye mer. På mange måter er bruken av disse teknikkene bare begrenset av utøverens dyktighet, så vær ikke ledet av den siste utviklingen innen gitarteknikk, men av vennen din: han spiller kanskje ikke sekstendedeler i et tempo på 160.
Trinn 4
En bassgitar har et kontraktet E-område - den første oktaven E hvis den har fire strenger. Femstrengen utvider rekkevidden ned med en fjerde, og seksstrengen utvider ytterligere en fjerde ned. Funksjonen i gruppen er harmonisk støtte, å spille de laveste tonene, solo er tillatt i noen sjangre. Teknikken med å spille bassgitar er også veldig mangfoldig og inkluderer faktisk alle de samme teknikkene som den vanlige gitarteknikken, med ett unntak: strengene til bassgitaren er tykkere, det er umulig å spille sekstendedeler på dem, spesielt i raskt tempo. I tillegg, med noen metoder for å spille lyden, "blekner ut" og kan ikke trekke videre, så bruk ikke pizzicato og slap lenger enn en fjerdedel - erstatt hulrommene med pauser.
Trinn 5
Tastaturdeler spilles på synthesizeren og er vanligvis assosiert med en melodi. I noen tilfeller spiller strekklyder rollen som et harmonisk underlag, og korte motiver spiller rollen som bakstemmer. Syntetiseringsområdet kan være fra fem til syv oktaver, avhengig av modell. Samtidig, med hver hånd, kan keyboardist spille opptil fire eller fem toner, avstanden mellom det ekstreme er en oktav-non. Skarpe hopp i et intervall større enn en oktav og en overflod av hopp i en retning er uakseptabelt. Mulige teknikker: glissando, sustain, legato, staccato. Antall klokker i en sang kan variere, men det bør være små pauser mellom endringene slik at musikeren får tid til å stille inn.
Trinn 6
Stemmen er det viktigste instrumentet i rockemusikk. Middelsangerens arbeidsområde er to oktaver, og høydeposisjonen avhenger av utøverens kjønn og klang. Som regel overskrider rekkevidden til en sang ikke en oktav. Skriften av vokaldelen er helt avhengig av evnene til den fremtidige utøveren, derfor konsulterer ham konstant under komposisjonen.
