Alle med grunnleggende kunnskap om musikk føler behov for å lage nye musikkstykker. Noen tips for de som ikke vet hvor de skal begynne.
Det er nødvendig
- Inspirasjon er ønskelig;
- Elektronisk musikkinstrument med jackinngang;
- Kabel med "jack" og "minijack" -utganger (hvis utgangene bare er av en type, så er de tilsvarende kontaktene);
- En datamaskin med et lydopptaksprogram installert;
- Høyttalere eller hodetelefoner;
- Dikt som du skal skrive musikk for;
- Et stykke papir og en penn (eller stemmeopptaker);
- Grunnleggende om musikkunnskap og øre for musikk.
Bruksanvisning
Trinn 1
Hvis det ikke er inspirasjon, kan du ringe den. Det er ikke vanskelig.
Tekstene er der, så bare les dem høyt ved å spille akkorder på instrumentet i tilfeldig rekkefølge i forskjellige taster. Eksperimenter med tidssignatur og rytme.
Hvis du vanligvis komponerer med et keyboardinstrument, ta en gitar, improvisere på den. Omvendt, hvis du komponerer på gitaren, sett deg ned ved tastene. Prøv å komponere verset på pianoet og refrenget på gitaren. Skriv ned alle ideene på papir eller en stemmeopptaker.
Lytt til favorittsangen din, analyser elementene: melodi, rytme, harmoni, etc. Bestem hva du likte med henne.
Tenk på hvordan sangen får lytterne dine til å føle seg. Den emosjonelle holdningen vil fortelle deg hvor sangen skal starte.
Steg 2
Kom med en introduksjon. Det skal være et kort stykke basert på en viss rytme, melodisk kurs eller klang (instrumental) maling. Ofte blir introduksjonen "visittkortet" til sangen, hele verket blir anerkjent av det. Gjør det lyst og kort.
Trinn 3
Etter noen improvisasjoner vil du ha en melodi. Det vil bli kjernen i sangen, temasangen (verset). Fortsett å improvisere, nå må du komponere korstemaet.
Trinn 4
Varier temaene fra vers til vers. Ikke la deg rive med, men du kan i det minste endre tasten (heve med en halv tone eller tone), legge til et slags ødelagt trekk eller noe annet.
Trinn 5
Begynn å ordne. Signer bassen til melodien. Endre det ikke oftere enn etter to kvartaler og ikke mindre enn etter to eller fire tiltak. Endring for fort høres ikke, og stopp for lenge vil lytte til å trette.
Trinn 6
Bassen kan også endre seg. I det andre eller tredje verset, løft eller senk det stedvis med et tredje, men hvis melodien har forandret seg mye, ikke berør bassen for mye.
Trinn 7
Kom nå inn i rytme og harmoni. De er så sammenkoblet at de noen ganger blir kalt med ett ord - rytmeharmoni. Det er akkorden, maling av musikken, bakgrunnen mellom bassen og melodien.
Se pulsfrekvensen til harmonien. Den skal matche karakteren til sangen. Med en målt melodi kan det være rask pulsasjon, og med en melodi med en kompleks rytme kan det være en langsom pulsasjon. Det viktigste er å rettferdiggjøre, å bevise at det er nødvendig.
Trinn 8
Skriv en støtte. Det kan være litt under melodien eller litt over. Det høres som regel ut i pauser etter hovedmelodien, og supplerer det for det meste i pauser. Gi den en annen tone enn hovedmelodien, og volumet litt lavere.
Trinn 9
Feil i sammensetningen er ikke feil, men brudd på loven. Og brudd på loven i kunsten er ikke et brudd, men et søk etter noe nytt. Så vær galt. Feil vil føre deg til interessante trekk i melodi, rytme, harmoni og andre elementer.
Trinn 10
Dette er den mest elementære måten å komponere på, det tar ikke hensyn til alle elementene som er tillatt i komposisjonen. Fortsett å eksperimentere og se etter nye former. Slik utvikler du din egen stil og kreative håndskrift.
