Det moderne musikksystemet med fem linjer ble utviklet i middelalderen av den italienske munken Guido d'Arezzo. Det viste seg å være så praktisk og enkelt at det umiddelbart ble populært og erstattet alle de forrige, mer tungvint og vanskelig å lese analoger. I moderne musikklitteratur er dette systemet tilpasset spesifikasjonene til ytelse på et bestemt instrument.
Bruksanvisning
Trinn 1
Det tilsvarende tegnet skrives i begynnelsen av hver stab. I dag er de vanligste fiolin ("G"), bass ("fa"), alt og tenor (begge - "C"). Navnet lånt av nøkkelen fra tonene skyldes at du ved nøkkelens posisjon finner den tilsvarende noten til den første eller mindre oktav (avhengig av nøkkelen).
I diskantnøkkelen er notatet "G" til den første oktaven skrevet på den andre fra bunnlinjalen (nøkkelens spiral begynner å vri seg fra den), i bassen - noten "fa" er liten på den andre linjalen fra toppen (Igjen, nøkkelen er skrevet fra den). I alto- og tenorslevene faller "C" -tonen til den første oktaven midt i nøkkelen (henholdsvis den tredje og andre fra toppen av linjalen).
Bruken av nøkkelen er assosiert med et lettere opptak og en reduksjon i antall ekstra linjaler. Før du spiller fra tonene, sjekk i hvilket nøkkelsystem delen er spilt inn.
Steg 2
For de fleste instrumenter (piano, bøyd, delvis treblås) blir noter spilt inn i samsvar med lyden. Med andre ord, “C” i den første oktaven for disse instrumentene er skrevet på den første tilleggslinjalen fra bunnen, “d” under den første linjalen fra bunnen, “e” på den nederste linjalen, og så videre.
Men det er instrumenter som transponerer, det vil si at de høres med et bestemt intervall over eller under det som er skrevet. Oftere er dette intervallet lik en oktav, men det er en rekord i en femtedel og i en tredje og i komplekse intervaller. Transponerende instrumenter inkluderer hele familien av saksofoner, pikolo-fløyte, hele familien av gitarer osv. Så, pikolo-fløyte (fra den italienske "lille fløyte") spiller en oktav høyere enn det som er skrevet, og noen typer gitarer (klassisk, akustisk, elektronisk, bass) en oktav lavere. Vanligvis forteller den tilsvarende opplæringen om detaljene for innspilling og spilling av delene til et bestemt instrument.
Trinn 3
Når du spiller med notater, tas commodos tempo i utgangspunktet - fra italiensk for "praktisk". Dette er som regel et sakte tempo, slik at musikeren kan se alle tonene på forhånd og forestille seg hvor praktisk de spiller på instrumentet (valg av fingering, valg av strenger, ventiler eller taster). Med en slik forestilling trenger ikke musikeren å fokusere på passasjen som spilles for øyeblikket. Det er nok tid til å se fremover ett eller to tiltak og gjøre deg klar for neste trinn. Deretter, mens du akselererer tempoet, må du også se litt fremover for å omorganisere fingrene og utvikle melodien gradvis, og ikke i øyeblikket av klimaks.
Trinn 4
I tillegg til selve tonene, vær oppmerksom på berøringene og melismen. Helt fra begynnelsen, vant deg ikke til mekanisk gjengivelse av lyder, men til en meningsfull presentasjon av komponistens tanker. Tenk på musikkteksten som en analog av emosjonell tale, som har begynnelse, midt og slutt; utvikling, klimaks og tilbakegang.
Trinn 5
Når du lager smykker, følg tradisjonene i en bestemt tid. Så i klassisk musikk (Haydn, Beethoven) spilles triller med vekt på første tone, og i romantisk musikk (Schumann, Glier) - med vekt på siste tone. Tilsvarende karakteristiske aksenter er karakteristiske for ligaene: vekt på den første tonen og et lettere hopp til det andre i klassikerne og en liten crescendo til den andre tonen i romantikk.
