Med utviklingen av musikalsk kultur har måtene å ta opp lyder og komposisjoner endret seg på. Mange århundrer gikk før menneskeheten kom til en enkelt form for innspillingen, som gjorde det mulig å feste lyder på papir ved hjelp av spesielle konvensjonelle tegn.
Notater er en grafisk fremstilling av musikalske lyder. Hele essensen av dette konseptet ligger i historien til deres skapelse. Det er mulig å finne svaret på spørsmålet om hva notatene er bare ved å stole på historiske fakta.
Det var tider da musikk ikke ble spilt inn. Chants og sanger ble overført med øret fra munn til munn. Men øyeblikket kom da folk bestemte seg for å begynne å spille inn dem, slik at etterkommerne som eier musikalsk notasjon og har øre for musikk, kunne fremføre favorittmusikken og sangene sine selv etter flere århundrer. For å gjøre dette kom de med notater - tegn som viser tonehøyde og varighet av en lyd.
Mange generasjoner på forskjellige kontinenter har laget sine egne måter å spille inn musikalske verk på. Det var vanskelig å sammenligne dem fordi de var veldig forskjellige. I det gamle Babylon var det en syllabisk betegnelse med kileskrift. I det gamle Egypt ble melodier spilt inn gjennom tegninger. I det gamle Hellas ble bokstavene i det latinske alfabetet brukt. Allerede i middelalderen i Russland begynte folk å bruke grafiske skjemaer som består av prikker, bindestreker og komma, plassert over verbalteksten og som indikerer bevegelsene til stemmen som var nødvendige for å gjengi et musikalsk verk. Disse konvensjonelle ordningene dannet grunnlaget for krok- eller znamenny-skriving i Russland, som er en slags forvirret musikalsk notasjon - en visuell skildring av den melodiske linjen i et verk.
Senere i Vest-Europa begynte det å bli spilt inn musikk med en eller to horisontale linjer. Sammen med brevet ble fargebetegnelse introdusert for notatene. Den røde eller gule fargen bestemte lydens tonehøyde. Slik ble den lineære formen for musikalsk notasjon gradvis født, og kombinerer tonehøyde og klarhet i neums.
I det 11. århundre ble musikalsk notasjon forbedret betydelig av Guido d'Arezzo. Han foreslo å skrive notater på en musikalsk linje som inneholder fire horisontale rette linjer, som ble kombinert i et enkelt system. Deretter ble det prototypen til det moderne musikkpersonalet, og bokstavsymbolikken til linjens høyder ble forvandlet til nøkler - konvensjonelle grafiske tegn som bestemmer høyden på de lokaliserte tonene. Videre burde de ha blitt plassert både på linjene selv og mellom dem. I tillegg er Guido d'Arezzo skaperen av stavelsesnavnene til 6 notater - "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "la". Men på slutten av 1500-tallet var det syv notater. "Ut" ble erstattet med "C" og en stavelse ble lagt til for lyden "si". Disse navnene brukes fortsatt i dag.
Senere ble den musikalske notasjonen forbedret og endret. Det ble tydeligere, klarere betegnelser for pauser ble introdusert. Notene fra firkanter ble til runde, de hadde musikalske toner - vertikale linjer som angir varigheten av lydene. For det samme formålet ble de enten malt fullstendig over, eller ikke malt. En stav dukket opp, bestående av fem notelinjer. Til slutt fikk musikalsk notasjon en moderne form. Men musikken er ubegrenset. Med utviklingen av nye musikalske former endres og forbedres musikalsk notasjon.
