Kunstnerisk portrettfotografering er en kunst som ikke er tilgjengelig for alle. For å få et virkelig vakkert og kunstnerisk portrett i fotografering, må du være i stand til å ramme inn rammen på riktig måte, ved å følge regler for komposisjon, ekskludere alt unødvendig fra rammen og bare la det viktigste være. I tillegg til riktig innramming og komposisjon, er den emosjonelle komponenten veldig viktig i portrettet - den må formidle visse følelser og følelser til publikum, personligheten til den avbildede personen skal føles i portrettet.
Bruksanvisning
Trinn 1
Hvis du skyter ansiktet til en person i nærbilde, må du alltid fokusere på øynene - øynene gjenspeiler alle følelsene og alle personlighetstrekkene til personen, og hvor godt du viser øynene i et portrettfoto, avhenger av hvor godt portrettet selv er vil være.
Steg 2
Å ta nærbildeportretter er den vanskeligste tingen - du må fokusere på fordelene med utseendet og skjule hudfeil, fjerne asymmetri, tenke over riktig vinkel og hodet. Når du tar et ansikt, er riktig fokus veldig viktig - det er best å fokusere linsen på elevene. Vær oppmerksom på personens frisyre - den skal harmonisk passe inn i sammensetningen, og ikke ødelegge den.
Trinn 3
Mye oftere enn slike nærbilder er det portrettbilder der bildet av en person blir gitt opp til skuldrene. Slike portretter er mindre intime og mer sosiale, de viser allerede noe tilbehør, klesplagg, og på disse bildene må du også vise skuldrenes ekspressivitet. Trim skuldrene langs kragebenelinjen, og ramme inn bildet. Klipp aldri av hodet på en person og plasser kameraet i øyehøyde.
Trinn 4
Hvis bildet er enda større, og inkluderer hode og bryst, vil du ytterligere distansere deg fra den indre verdenen til personen på bildet. Vær oppmerksom på øynene, som fremdeles er veldig viktige, samt posisjonen til hodet og hendene. Vær spesielt oppmerksom på ekspressiviteten til hender og fingre. Vurder plassering av hendene i rammen slik at de ser vakre og grasiøse ut på bildet.
Trinn 5
Den neste typen portretter, der avstanden med modellen er enda mer uttalt, er halvlengdeportrettet. I et slikt portrett er bevegelser veldig viktige - ikke kutt lemmer på bildet ved leddene, masker hofteleddet med klær, velg en passende pose for modellen.
Trinn 6
Portrettet ser enda mer dynamisk ut, der modellens ben er synlige. Skyt med kameraet på hakenivå og beskjær under knærne. Unngå unaturlige positurer som forvrenger komposisjonen, for eksempel å løfte armene opp.
Trinn 7
Det største portrettet kan kalles et fullskuddsskudd. Du viser et fullstendig og fullstendig bilde av en person, og vær her oppmerksom på hans generelle silhuett, holdning, humør, hvordan personens ben og armer vender seg. Hele posen skal være underlagt ett harmonisk bilde.
