Den trendy elektroniske musikksjangeren dubstep er dominert av aggressive rytmer. Sjangeren dukket opp på begynnelsen av det 20. og 21. århundre i utkanten av hovedstaden i Storbritannia, men dubstep kom til mote bare et tiår senere. Det er generelt akseptert at denne trenden innen musikk først og fremst tiltrekker ungdommer.
Hva er dubstep
Dubstep er en relativt ny musikksjanger. Det dukket opp i de første årene av det nye årtusenet i Sør-London, og ble en av utløpene til den da fasjonable garasjestilen. Når det gjelder den lydende dubstep, er denne stilen preget av et særegent tempo - fra 130 til 150 slag i minuttet. Den er også preget av "krøllete" lavfrekvent bass, der det er lydforvrengning, og et sparsomt breakbeat i bakgrunnen. Dubstep ligner noe på hard stil: det er også en skarptromme og et "skarpt spark".
Dubstep: fremveksten av sjangeren
Tilbake på 90-tallet i forrige århundre begynte garasjestilen å bli populær i Storbritannia. Denne sjangeren av elektronisk dansemusikk kom fra USA. På de britiske øyer delte denne sjangeren seg i to varianter: først dukket fartsgarasje opp, og på slutten av tiårene kom to-trinns mote. Allerede i 1999 begynte to-trinns endring. Han fikk en "mørk" lyd, der basslinjen skilte seg ut. Musikerne fra Croydon, en forstad til London, var blant de første som promoterte totrinnslyd.
På bakgrunn av disse transformasjonene begynte Sarah Lockhart og Neil Jolliffe å kaste fester i 2000 som fokuserte på den nye lyden til det allerede populære to-trinns.
Partene ble kalt Fremover. Opprinnelig ble de arrangert i den populære Velvet Rooms-klubben, og fem år senere flyttet arrangørene dem til Plastic People. DJ Hatcha deltok i musikkarrangementene. I 2001 var han også vert for det første spirende dubstep-radioprogrammet. Showet ble arrangert av piratradiostasjonen Rinse FM.
Lyden av den nye stilen ble dannet hovedsakelig på underjordiske fester. Musikerne Benga og Skream deltok i dannelsen av sjangeren. Pionerene i den nye retningen ble forent av Big Apple vinylbutikk. Det ble noe av et dubstep-hovedkvarter. Faktisk ble en ny sjanger født i kommunikasjon mellom musikere fra Croydon som kjente hverandre godt.
Først ble denne musikken kort kalt: "138". Dette betydde tempoet for fremførelsen av komposisjonene. Det er ikke kjent med sikkerhet hvem som akkurat ga sjangeren det nå veletablerte navnet "dubstep". Noen musikkelskere krediterte forfatterskapet til Jolliffe. I 2002 ga DJ Kode9 ut en dubstep-mix, hvoretter forfatterskapet ble tilskrevet ham. Begrepet dubstep selv traff forsidene til amerikanske magasiner i samme 2002. Etter det ble navnet offisielt tildelt den nye musikalske sjangeren.
Eksperter ser opprinnelsen til sjangeren i den jamaicanske dubben. Denne stilen med jamaicansk reggae er preget av vekt på tung bass og fullstendig mangel på vokal. På Jamaica var dub den instrumentelle behandlingen av et spor i fravær av resitativ. Tilsynelatende fikk dubstep navnet sitt på grunn av den lignende lyden. Skiller seg ut fra to-trinns, dubstep forlatt vokal, fikk en ødelagt rytme og en basslinje med lav frekvens.
Oppgangen i popularitet til dubstep
Dubstep begynte å gå utover de relativt smale grensene for Forward og radiostasjoner i 2003. Den nye sjangeren ble hørt i andre klubber og på bølgene fra andre radiostasjoner. DJ Hatcha brakte dubstep nærmere massepublikummet: i 2004 brakte han ut en blanding i en ny sjanger. Etter et par år hadde dubstep-stilen mange fans og beundrere. Over tid gjorde seriøse musikkutgivere (for eksempel Rephlex) oppmerksomhet mot dubstep. Men i noen tid var dubstep fremdeles i "semi-underground" forhold.
Våren 2005 ble det holdt fest på Brixtons eliteklubb Mass, som Mary Ann Hobbs, programleder for BBC Radio 1. deltok på. Hun bestemte seg for å komme nærmere den underjordiske sjangeren. Dubstep imponerte radioverten. BBC Radio 1 sendte snart en spesial om dette emnet. I løpet av to timer kunne lytterne bli kjent med flere sett fra en rekke dubstep-DJ-er fra disse årene, blant dem:
- Skream;
- Avstand;
- Kode9;
- Mala;
- Hatcha.
Før luftbølgene var dubstep bare musikk for en liten krets av mennesker fra Croydon. Nå har sjangeren fått ekte popularitet og til og med verdensomspennende berømmelse.
Den neste drivkraften til veksten av dubsteps berømmelse var to album fra musikeren, kjent under pseudonymet Burial. De kom ut i 2006 og 2007. Det første albumet hadde størst suksess med musikkritikere: det nådde toppen av listen over årets beste publikasjoner. Disse samlingene av komposisjoner var ikke en ren sjanger, men inneholdt mange elementer av dubstep. Begge albumene bidro til at dubstep fikk nye artister og lyttere.
Dubstep begynte å utvikle seg aktivt i 2007. Innen 2009 kunne sjangeren bli funnet over hele verden, selv om den på mange måter fortsatt ble ansett som "undergrunnsmusikk". For å komme seg ut av undergrunnen, tok det populære musikere å spille denne musikken. En slik drivkraft var sporet til den verdensberømte rapperen Snoop Dogg. Siden 2010 har dubstep blitt anerkjent av hitlistene. I 2011 brukte countryutøver Taylor Swift dubstep-elementer i forestillingene sine. En av komposisjonene hennes var på første linje i Billboard-listene.
Foreløpig transformeres dubstep sakte men sikkert. Som en kontrast til denne sjangeren oppsto den såkalte bassmusikken: den bruker dubstep basslinjer og synthesizerlyder i mellomfrekvensene. Forvirringen mellom disse sjangrene har ført til en debatt om hva som er "ekte" dubstep."
Funksjoner av dubstep
Etter å ha hørt dubstep minst en gang, vil en person ikke kunne forveksle denne sjangeren med andre musikalske stiler. Lyden av denne musikken trenger inn i alle celler i kroppen. Dubstep har absorbert alt det beste som eksisterte innen musikk mot slutten av det siste årtusenet. Denne sjangeren utvikler seg som tiden antyder.
Du kan finne mye i dubstep: fra sakte spor med innslag av meditativ musikk til aggressive notater der protestlyder. Attraksjonen til denne retningen er nettopp i mangfoldet av dens manifestasjoner.
De første forsiktige eksperimentene i dubstep var en blanding av totrinn, smuss og garasje. Det er ikke overraskende at opprinnelsen til regien fant sted i London. Denne byen har en spesiell atmosfære, den kan ikke sammenlignes med andre byer i den gamle verden. Livet i London er en konstant bevegelse og interaksjon med mennesker med forskjellige kulturer og bakgrunn. Dubstep har absorbert alle særegenheter i Londons liv.
Hovedtrekk ved dubstep:
- lave frekvenser;
- "Viskøs" bassforing;
- ødelagt breakbeat.
Melodien i dubstep tjener bare til å skape en veldig spesifikk stemning. Musikere som jobber i denne sjangeren er hele tiden på utkikk. Derfor kan du her ofte finne en pulserende, skiftende rytme.
Lyden som dubstep har nå ble dannet tilbake i 1999 som et resultat av eksperimenter med garasje. Dubstep er "flott og forferdelig." Det er knapt noen annen musikalsk retning i dag som ville forårsake en så tvetydig reaksjon. For mange har dubstep blitt en slags monolitisk obelisk som sprer seg utallige nettverk av forskjellige lyder.
Dubstep begynte under betongfortauet i to trinn, hvor alt det mest interessante skjedde i hemmelighet. Jo lenger, jo flere musikere var involvert i den fascinerende prosessen med å danne en ny underjordisk retning. Musikken, som ble skapt i underjordiske musikalske sirkler, likte unge mennesker - den bar en ånd av protest. Det tok litt tid før en ny sjanger steg opp til overflaten.
Nå skriver mange anerkjente musikkpublikasjoner om dubstep. Det lages filmer om ham. Det faktum at dubstep ble dannet uten sterk støtte fra populærmusikkpressen, inspirerer til respekt for sjangeren.
Hver nye utøver bringer noe nytt og unikt til dubstep. Den raskere lyden, som musikeren Skrillex ga til dubstep, førte til stor popularitet i stilen. En annen stjerne i klubbscenen, Emika, imponerte publikum med sin intense og dype lyd. Disse virkelig kosmiske, vanedannende lydene er gode for kontemplasjon. Eksperter mener at dubstep ikke bare kan betraktes som en klubbretning, men også kompleks og dyp musikk som kan utvikle et bredt utvalg av stemninger.
I dag er nesten alle nye komposisjoner av denne sjangeren ledsaget av opprettelsen av en blanding. Noen ganger, for å høre noe som virkelig er verdt, er det nødvendig å legge til side mange monotone, nesten umerkelige spor. Det siste ordet blir igjen hos lytteren - det er han som bestemmer de dubstep-komposisjonene som skal til toppen.
