Kunstnerisk mestring krever en viss investering av ikke bare tid, men også mental og fysisk styrke. Og hvis du bestemmer deg for å lære å tegne, må du ærlig svare deg selv, hva mener du med ordet "tegne". Det er en ting når du trenger å bli kjent med det grunnleggende om visuell leseferdighet for å tegne på en datamaskin i forskjellige grafiske redaktører. I dette tilfellet avhenger nivået av ferdigheter i stor grad av mestring og kunnskap om grafiske programmer. Du kan for eksempel starte med Photoshop.
Og det er helt annerledes hvis du er en tilhenger av den klassiske tilnærmingen til tegning og ikke bare strever for å tegne riktig, men for å utvikle kunstnerisk tenkning i deg selv, samt evnen til å se harmoni (former, linjer, chiaroscuro, fargegjengivelse, etc.), for å fange og overføre hovedet essensen og naturen til objektet.
Bruksanvisning
Trinn 1
Fra uminnelige tider fant den optimale overføringen av all kunnskap sted i sammenheng med muntlig tradisjon, fra lærer til student. Og bare relativt nylig har skriftlig skrift dukket opp. Live kontakt med mesteren, hans illustrerende eksempel, er en viktig faktor for å mestre hemmelighetene til kunstnerisk dyktighet. Men i vår tid med den raske utviklingen av kommunikasjonsmedier, spesielt Internett, er videotegningstimer et helt akseptabelt alternativ. Dette alternativet er spesielt bra hvis du ikke har muligheten til å delta på en kunstskole eller klubb. Uansett hvilken læringsmåte du velger, husk at perfeksjon oppnås ved enkel repetisjon.
Steg 2
Tegn ofte og mye. Følg prinsippet om konsistens i assimileringen av materialet: fra enkelt til komplekst, fra spesielt til generelt. For eksempel, for å tegne med blyant, er det bedre å begynne med å studere enkle geometriske former, lære å bruke skygger på de samme figurene, endre posisjonen til lyskilden (det er bedre å bruke klekking), og gå deretter til utforming av figurene.
Trinn 3
For å lære å tegne figurer av mennesker og dyr, er det viktig å studere kroppens struktur, plastisitet, ansiktsuttrykk, dynamikk.
Trinn 4
Husk å ta en konstruktiv tilnærming til bildet ditt. Se hvordan mesteren gjør det, følg sekvensen av handlingene hans. Lær å skisse (fange essensen i noen få grunnleggende slag). Øv deg ferdighetene selv.
Trinn 5
For å lære å male er det praktisk å starte med akvareller, men prøv andre verktøy (blekk, gouache, saus).
Trinn 6
Når du tegner et stilleben eller et portrett, kan du prøve å tegne helt fra begynnelsen, fange og formidle hovedfargen og tonen på tegningen.
Trinn 7
Gå deretter til den generelle innstillingen. For å skape landskap, må du være mer i naturen, tenke på, studere for å utvide grensene for fargeoppfatning.
Trinn 8
Observer teknikkene til profesjonelle, følg sekvensen for å lage en tegning, still spørsmål, analyser
Trinn 9
For de som ønsker å lære å tegne til glede og glede av selve kreativitetsprosessen, vil kunstterapikurs appellere til deres smak. Hovedmålet er: å avsløre ditt kreative potensiale, utvikle evnen til å tenke utenfor boksen og selvuttrykk, avlaste stress og spenning, få inspirasjon og indre harmoni.
Tegn og vær lykkelig!
