I vurderingene av den unike lyrisk-dramatiske sopranen er People's Artist of the Soviet Union, prisvinner av statsprisen til RSFSR Tamara Milashkina, praktisk talt alle kjennere og kjennere av operakunst. Selv de mest upartiske kritikerne hører sjelden noen fordømmelse av hennes teknikk, stil, sangmåte. Årsaken ligger i den uforståelige harmonien til sangerenes indre utseende. I lyden av stemmen hennes er det en "sjel som er i stand til å forstå."
Naturen har gitt Tamara Milashkina en rik farget stemme med en varm brystklang og et bredt spekter av to og en halv oktav. Hennes sang, unik når det gjelder mobiliteten til hele lydlinjen og slående i sin ekspressivitet og absolutte frihet, er preget av vokalspesialister som følger: "Stemte og flyktige toppnoter, tett og avrundet lyd i det sentrale registeret, rik og brystet melodiøsitet på bunnen. " Men er det bare den fantastiske stemmen, som ifølge I. Arkhipova er født en gang hvert hundre år, årsaken til sangers suksess og berømmelse? Den andre komponenten i Milashkinas talent er hennes ekstremt møysommelige arbeid med seg selv, som i kunsten på profesjonalspråk kalles “smart work”.
Tamara ble født høsten 1934 i familien Mirnenko, som bodde i den nedre Volga-regionen (byen Astrakhan) i førkrigstiden. Mens hun studerte på skolen, og deretter på biblioteket tekniske skole, engasjerte jenta seg amatørforestillinger og en korsirkel. Moren sang vakkert, spilte mandolin og gitar, og sammen med brødrene Tamara spilte musikk med glede i hjemmets ensemble. Hørt i barndommen russiske sanger, romanser og melodier fra Volga førte til ønsket om å ta vokal. Jenta begynner sin profesjonelle musikalske utdannelse ved en musikkskole i 1953.
Det skjedde slik at Milashkinas talenter ble lagt merke til og bemerket mer enn en gang og i tid av kjennere og kjennere av klassisk vokal. Selv i det første året på musikkskolen trakk Maria Maksakova oppmerksomheten mot eieren av en unik stemme. Den berømte landskvinnen Tamara anbefalte jenta sterkt å fortsette studiene ved Moskva konservatorium.
Tamara var en fjerdeårsstudent da hun ved den enstemmige avgjørelsen fra juryen ble valgt ut av 100 utøvere som søkte om førstepremien ved All-Union Competition of Vocalists i 1957. Gullmedaljen til prisvinneren Milashkina ble overrakt av den anerkjente italienske tenoren Tito Skripa. Det var starten på sangerens kunstneriske karriere.
Tre år senere, blant de første sovjetiske traineene, ble Milashkina sendt til Milano, hvor verdensmyndighetene (Maria Callas og andre) anerkjente at den unge sangeren har et eksepsjonelt vokaltalent som "ikke trenger polering". Milashkina er stavet i historien til den russiske operaen som den første representanten for vokalskolen i Sovjet-Russland som gikk inn på scenen til den berømte La Scala etter de store russiske utøverne Chaliapin og Sobinov, som strålte der. Hun klarte å underkaste italienerne og fjerne hindringen for mistillit til operaens lovgivere overfor russiske vokalister, og fremførte den komplekse ensembledelen av Lida - heltinnen til Verdis opera Slaget ved Legnano, som aldri har blitt iscenesatt i russiske teatre.
Å studere ved hovedstadens musikkuniversitet ble preget av et skjebnesvangert møte med People's Artist of the USSR, professor ved Moskva Conservatory E. K. Katulskaya, i hvis klasse Tamara studerte fra 1955 til 1959. En ekstremt begavet og filantropisk person, Elena Klementyevna ble en mentor for den fremtidige opera prima donna ikke bare i sitt yrke, men også i livet. “Hun var min sanne mor i kunst” - dette vil Tamara Andreevna si på et møte i 2017, da hun donerte portrettet av sin første og eneste lærer (arbeidet til PI Kelin) til Bakhrushin Museum.
Ikke bare dannelsen av Milashkinas kunstneriske utseende og kreative måte er knyttet til Katulskaya personlighet, men også historien om opprinnelsen til hennes scenenavn. Elena Klementyevna studerte sammen med sin elskede student (født Mirnenko) og utbrøt ofte “Tamarochka, du er søt! Vel, virkelig, søta!"
Tamara Milashkina begynte å synge til landets viktigste operapris i 1958. Før hun fullførte studiene ved vinterhagen, ble hun praktikant ved Bolshoi. Den 23 år gamle artisten debuterte og opptrådte sammen med Lemeshev i Tsjaikovskijs opera "Eugene Onegin". Pushkins Tatyana ble erstattet av heltinnen til den komiske operaen "The Taming of the Shrew" Katarina, Liza i "The Queen of Spades", Natasha Rostova i Prokofjevs episke "War and Peace".
I tre tiår har Tamara Andreevna vært på opera-scenen til Bolshoi Theatre. Alle ariene til repertoaret skapt for den lyrisk-dramatiske sopranen er underlagt hennes stemme. Sangerens unike vokaltalent fremgår av de tjuefem allsidige italienske og russiske delene hun fremførte her.
Favorittkomponister: Verdi (Don Carlos, Aida, Othello, Troubadour) og Tchaikovsky (Eugene Onegin, Iolanta, Mazepa). Rollene til Alice Ford i Falstaff (1962) og Lyubka og i operaen Semyon Kotko (1970) ble utført av Milashkina i premieren på Bolshoi. Hun behersker briljant teknikken og dyktigheten til å utføre arier av verdensklassikere (Bizet, Gounod, Puccini), og oppriktig og oppriktig formidler hun scenebildene skapt av de store russiske komponistene: Yaroslavna i prins Igor, Olga i Pskovityanka, Volkhova i Sadko. En av "kronrullene" i hennes repertoar, fra 70-tallet, var Leonora fra Verdis opera "Troubadour". Hun anser imidlertid fortsatt at hennes første verk på Bolshoi-teatret er Milashkins favorittrolle (Tatyana i Eugene Onegin).
Tamara Andreevna hadde et betydelig kammerrepertoar, hun sang vakkert folksanger og klassiske romanser, noe som ikke er et tema for enhver akademisk vokalist. Sangeren på italiensk formidlet uttrykkelig melodiens skjønnhet og følte på russisk dypet av ordet og skapte en spesiell atmosfære av eleganse. Hennes forestilling av romantikken "Og det er ingen øyne i verden" er anerkjent som uovertruffen.
Filmografien til kunstneren består av femten verk, hvorav de mest bemerkelsesverdige er filmoperaene: "The Stone Guest", "The Queen of Spades", "Prince Igor". Milashkinas stemme utenfor skjermen følger T. Seminas heltinne i The Serf Actress, en populær musikalsk film basert på Strelnikovs operette The Serf. Dokumentarfilmen "Mosfilm" (1966) om den "sjarmerende Volga-sangeren" ble kalt av forfatterne "The Sorceress from the City of Kitezh". I tillegg til kunstneriske titler, har T. A. Milashkina på 70-tallet ble tildelt høye statlige priser fra Sovjetunionen - Lenins orden og ordenen for den røde arbeidsbanneren. Fremførelsen av delen av Donna Anna i Dargomyzhskys opera "The Stone Guest" brakte skuespilleren i 1978 den russiske føderasjonens statspris.
Bolshoi Theatre, med sitt stormfulle sceneliv, formet ikke bare divas karriere, men definerte også Milashkinas personlige liv. Den berømte tenoren Vladimir Atlantov ble hennes mann. De har opprettholdt gode og varme forhold til hverandre i 4 tiår allerede. På spørsmål fra journalister om hvilke roller eller stemmer skuespillerne anser å være å foretrekke for seg selv, svarer kolleger og ektefeller på en veldig ekstraordinær måte. Vladimir Andreevich sier: "Tamara er min første og eneste Donna Anna i mitt liv!" Tamara Andreevna bemerker med et lurt smil: "Du vet hvem min favoritt tenor er."
På slutten av 1980-tallet forlot operaduetten Atlantov og Milashkina Bolshoi Theatre og gikk på jobb på kontraktbasis på de ledende europeiske teaterscene. Etter pensjonisttilværelsen bodde paret i verdens musikalske hovedstad Wien. Fra de aller første forestillingene her kalte østerrikske kritikere Milashkina "den vakre Tamara" og "Russian Italian".
Et av de siste besøkene i Moskva var knyttet til presentasjonen av en samling av 76 vokalverk utført av People's Artists of the USSR V. A. Atlantov og T. A. Milashkina. Det er ikke bare operaarier, men også en bukett med de beste romantikkene og sangene fra kammerrepertoaret. Sangerens luksuriøse, varme og dirrende stemme, i stand til å være både lyrisk sjelfull og dramatisk mettet, høres ut på 4 av 7 DVD-plater med "Favoritt" -opptakene.
Tamara Andreevna Milashkina skiller seg ikke ut i nøyehet i forhold til hennes kreative vei - hun skriver ikke memoarer, samler ikke fotografier og anmeldelser om seg selv. Og i forhold til berømmelse, og i kommunikasjon med mennesker, og i hverdagen, er hun like enkel og naturlig som i sin oppriktige og livsbekreftende kreativitet. På et spørsmål om forretnings- eller privatliv fra den ærverdige damen i dag, akkurat som hun en gang gjorde fra en ung konservatoriumstudent, kan man høre et enkelt og lakonisk svar: "Fin!".
