For å lære å bruke grunnleggende blyanttegningsteknikker, må du være tålmodig og villig til å mestre denne typen kreativitet. Og så, uavhengig av alder, er det nødvendig å studere de grunnleggende reglene for å jobbe med materiale og få ferdighetene til å skildre de enkleste tingene. Hovedprinsippet er sekvensen for utførelse av alle trinn.
Helt i begynnelsen av prosessen med å mestre forskjellige blyanttegningsteknikker er det nødvendig å forstå hvilke materialer som vil bli brukt i den kreative prosessen med å skape skjønnhet. Det er viktig å forstå at strukturelle blyanter består av en base og en ledning. Basen kan være av tre for en vanlig blyant. Eller plast for mekanisk.
Og skifer er, inkludert grafitt. Vanlige blyanter kjent for alle kalles "enkle". De er delt inn av mykheten til grafittbunnen i hard (merket "H") og myk (betegnet med bokstaven "B"). Full markeringer inkluderer en alfanumerisk indeks. Den digitale delen av koden inneholder informasjon om graden av denne parameteren. For eksempel indikerer "5H" at ledningen er veldig hard.
I tillegg brukes fargede blyanter og akvarellblyanter. Sistnevnte kan spille rollen som både et uavhengig materiale og et utmerket tillegg til akvareller. I tillegg til blyanter, kan kull, sanguine, kritt etc. brukes som kunstnerisk materiale for tegning.
Hvilke materialer trenger du å ha for å tegne med blyant
Bruk av en enkel blyant innebærer en rekke teknikker. Derfor bør papir og annet relatert materiale for tegning først og fremst fokusere på denne faktoren. Så for eksempel, for å lage et tynt konturbilde, må du bruke et glatt og tett ark, ledninger med høy eller middels hardhet i blyanter og en myk viskelær, som tegningen vil bli korrigert når du bruker feilaktige linjer.
Når du tegner et volumetrisk bilde, når du bruker skyggelegging, vil overføring av lys og skygge utføres, det er nødvendig å bruke skarpe blyanter. Derfor må de ikke tilberedes med en vanlig spisser, men med en pennekniv, siden det i dette tilfellet er nødvendig å sikre lengden på den utstikkende overflaten av ledningen i størrelsesorden 1-1,5 cm.
Og metoden for skyggelegging av grafitt innebærer bruk av et lite stykke myk klut, papir eller bomullspute. Papir med ujevn overflate er ideelt som papirbase for tegning av et bilde. I tillegg trenger du myke blyanter og en myk viskelær, som du til og med kan bruke brødsmuler til.
Grunnleggende kunnskaper som kreves for blyanttegning
Å tegne et bilde på papir med en blyant kan gjøres på følgende måter:
- fra naturen, når det virkelige objektet ligger rett foran kunstneren;
- fra et fotografi eller en kopi av et objekt ved hjelp av kopieringsmetoden;
- ved representasjon eller minne.
Når du bruker et tegningsalternativ, må du følge følgende arbeidssekvens:
- du må velge plassering (vertikal eller horisontal) og størrelsen på papiret;
- bruke de karakteristiske proporsjonene av objekter i størrelse;
- å skildre store former av konturer;
- tegne mindre detaljer av gjenstander;
- Påfør chiaroscuro og gi tegningsvolum.
Sist, men ikke minst, er det nødvendig å bruke de mørkeste områdene i bildet, og det anbefales å la høydepunkter (veldig lyse fragmenter av bildet) være hvite. Når du bruker skyggelegging eller skyggelegging av et ark, må du huske posisjonen til hånden som bildet påføres med. For å unngå å overskrive tegningen, er det bedre å legge et ark under hånden. Med et ark papir festet på staffeliet for bildet, må du stole på tegningen ikke med hele siden av hånden, men bare med fingeren.
Grunnleggende kontur- og volumetriske teknikker
Denne tegningsmetoden brukes både som et uavhengig alternativ og i den foreløpige anvendelsen av de generelle formene på objekter, noe som innebærer videre utdyping av lys og skygge eller bruk av maling. Den enkleste og mest akseptable teknikken for tegning med blyant for nybegynnere er å tegne et bilde nøyaktig på celler eller et rutenett.
I dette tilfellet vil kopiering av bildet du liker, utføres som følger:
- på selve kilden eller på en gjennomsiktig film som den er dekket med for å unngå skade på originalen, påføres et rutenett i form av firkantede celler (jo finere rutenettet, jo lettere blir det senere å formidle nøyaktigheten av bildet);
- på papirarket der bildet skal brukes, tegnes nøyaktig samme rutenett (når du skalerer, bør du ta i betraktning samme antall firkanter og forstørrelsesgraden til det opprinnelige objektet);
- analysen av objektenes konturer og deres kryss med linjene til cellene i rutenettet som er lagt på prøven;
- selve tegningen påføres i samsvar med originalbildet.
Hvis basen og prøven er tynne nok og har god gjennomsiktighet, blir omrisset av bildet best overført med glass og en lyskilde på baksiden av tegningen.
Imidlertid bør profesjonell maling ekskludere de ovennevnte metodene for å tegne bildet.
I dette tilfellet må du merke grensene til objektet inne i arket langs hele omkretsen (topp og bunn, høyre og venstre). Deretter må du se med øye eller, etter å ha gjort de riktige målingene, indikere hovedforholdene til de karakteristiske fragmentene i sammensetningen og tegne detaljene. I tilfelle når tegningen er laget i form av en kontur for skyggelegging, skyggelegging eller arbeid med maling, anbefales det å tegne den med ekstremt tynne streker. Når du gjør lineært arbeid, bør forgrunnsobjekter velges med en mykere blyant eller en linje med større bredde.
Det er viktig å forstå at tegning av portretter er en av de vanskeligste måtene å bruke bilder på, siden menneskelige ansikter er blant de vanskeligste å reprodusere motiver. I dette tilfellet er det viktig å forstå at hver detalj i bildet har en tredimensjonal form. Derfor bør alle fragmenter av portrettet (øyne, nese, lepper osv.) Reproduseres med sine egne unike nyanser og lys- og skyggedetaljer.
Overføring av volum til bildet utføres ved skyggelegging og skyggelegging. Den første versjonen av blyantteknikken innebærer påføring av slag i form av rette (flat overflate) eller buede (sfæriske) linjer. Effekten av et tett materiale oppnås med strøk, hvis linjer er ganske nær hverandre. For ambisiøse artister kan skyggelegging være en veldig vanskelig teknikk, så de har det bedre å bruke skyggelegging.
Denne metoden for å formidle volum til bildet involverer innføring av tone ved å gni grafitt over arket i hele eller delvis form av objektet. Til tross for at profesjonelle artister sjelden bruker skyggelegging, er denne metoden spesielt realistisk, siden chiaroscuro oppnås med mykere overganger.
Påføringer av akvarellblyanter
Det er akvarellblyanter som krever en spesiell holdning til seg selv, som brukes med like stor suksess i arbeidet av både nybegynnere og erfarne spesialister. Deres anvendelsesområde er som følger:
- som et uavhengig materiale for tegning av bilder;
- for maling når det endelige bildet innebærer påfølgende uskarphet;
- som et hjelpemateriale som brukes til en spesiell studie av individuelle detaljer i et kunstnerisk maleri laget med akvareller.
Det er viktig å ta hensyn til at når detaljering av en tegning med akvarellblyanter, er påfølgende inntrengning av vann på den ekskludert. Derfor utføres denne typen arbeid i sluttfasen av dannelsen av et billedbilde. Og når du gjør uskarpe objekter i forskjellige farger i forskjellige farger, bør du følge regelen når formene i seg selv er uskarpe først, og først deretter grensen til de tilstøtende.
Som et alternativ for en profesjonell bestigning av en nybegynner for å forbedre teknikken for tegning med blyant, kan vi anbefale følgende plan for utvikling:
- mestre teknikken for kopiering på et rutenett - den grunnleggende tegningsloven;
- etter en lineær pedagogisk tegning kan du begynne å mestre skyggelegging;
- å lære teknikken for å tegne fra livet og bruken av skyggelegging, for å oppnå toppen av kunstnerisk dyktighet i dette tilfellet.