Det er vanlig å kalle en melodi en sekvens av musikalske toner i et bestemt tempo og rytme, som oppfattes av lytteren som en helhet, og ikke som et sett med lyder. Musikk og melodi er imidlertid ikke synonymt.
Bruksanvisning
Trinn 1
Det antas at selve konseptet med melodi dukket opp i antikken. Og ordet - "melodi" - er av gammel gresk opprinnelse, selv om de gamle grekerne selv, ifølge noen få skriftlige vitnesbyrd, kalte omtrent det samme bare meloer, et sett med metoder for å synge poesi. Med andre ord er melodiens opprinnelse relatert til resitasjonens tempo og rytme. Avhengig av stemningen som måtte formidles til resitanten til lytterne, skilte melodien seg fra: - ledende (fremover, jevn bevegelse, som vagt minner om en skala), delt inn i stigende, synkende og sirkulær; - veving (hoppebevegelse); - øvelse (repetisjon av noen og de samme lydene av samme tonehøyde).
Steg 2
Generelt ble denne klassifiseringen lagt til grunn for teoretikere for musikk fra klassisismens tid, som skapte grunnlaget for harmoni, som med suksess eksisterte til slutten av 1800-tallet. I følge denne teorien kan musikk være enten polyfonisk (når alle stemmene er like og hver av dem kan lede en melodi som endres fra register til register) eller homofonisk (melodi pluss akkompagnement). Enkelt sagt, klassikerne skilte den høye stilen fra den lave, som på den tiden var veldig karakteristisk for vitenskapelig forskning innen kunstfeltet.
Trinn 3
Grunnlaget for denne harmoniske teorien ble lagt ganske fast. Og den dag i dag antas det at melodien skal ha en ferdig tegning, og hvis den ikke ender med en kadens (en av flere etablerte avslutninger for et stykke), så i det minste ikke være for modulert (modulering er en overgang til en nøkkel ved en halvtone eller mer opp eller ned uten å gå tilbake til basen). Polyfoni er en saga blott, men det er fortsatt homofonisk fremføring, som ble utviklet aktivt i den wienske komposisjonskolen til musikken ble for ensformig.
Trinn 4
I første halvdel av 1900-tallet forlot mange komponister klassisk musikkteori og byttet til polytonal komposisjon (I. Stravinsky, D. Shostakovich) eller - og dette var en revolusjonerende beslutning - til dodekafoni ("ny Wienerskole"), som prøvde å gå tilbake til det sanne konseptet om musikk som eksisterte før klassisismens stive rammer. Imidlertid gikk komponistene til den andre ytterligheten ved å dele opp all musikk i "høy" (for ekte kjennere) og "lav" (for "publikum").
Trinn 5
I andre halvdel av forrige århundre, på grunn av det faktum at mange nye muligheter for å spille musikk dukket opp (fra en elektrisk gitar til en datamaskin), ble melodien igjen mye av ikke bare "lave sjangere", men kom også tilbake til arbeidet til seriøse komponister (A. Schnittke, E. Denisov, E. Artemiev).
